DOTMOV FESTIVAL 2009

La revista online SHIFT presenta el DOTMOV Festival 2009, el festival de cine digital pensado para descubrir nuevos talentos creativos de todo el mundo y darles la oportunidad para presentar sus trabajos. Los trabajos enviados serán proyectados en varias presentaciones a partir de Noviembre 2009 (los horarios de proyección variaran según cada exhibición). En el 2008 el DOTMOV recibió 289 trabajos de 37 paises. El calendario del tour será anunciado en esta página.

Misión del Festival

La meta de este festival es descubrir nuevos talentos y darles la oportunidad de mostrar su trabajo. Tambien estamos tratando de ampliar el espectro internacional del festival a través de convocar creadores invitados, activos en las lineas de frente del mundo creativo para participar como jueces. Durante el festival, organizando una serie de eventos de audio y video, exploramos las posibilidades del filme digital.

LUGAR Y HORA:
ONLINE: Todos los trabajos son exhibidos online en el website de SHIFT (desde Noviembre 1ro.)
LUGARES FISICOS: TBA (ciudades escogidas y alrededor del mundo). Detalles a ser anunciados

ORGANIZADO POR
SHIFT MAGAZINE

CALIFICACION DE APLICANTES
Aceptamos todos los trabajos, incluyendo los ya premiados o enviados a otros concursos en Japon o en el resto del mundo. Los envios son aceptados sin importar nacionalidad y la convocatoria esta abierta a profesionales y amateurs. Si otros concursos prohiben el enviar trabajos a terceros eventos, por favor respete tales reglas. Animación, imágenes, sonidos, textos, audio, e ilustraciones incluidas en el trabajo deben ser originales, a menos que tengan permiso de los autores originales. Trabajos remitidos en anteriores DOTMOV no pueden ser aceptados

TEMATICA

Escoge tu tema favorito y crea con eso. (Puedes enviar tantos trabajos como creas necesario)

TRABAJOS A ENVIAR

Las obras deben ser trabajo en filme digital como animación, diseño, o clip musical. El formato puede ser videotape (VHS/S-VHS), mini DV (NTSC), o DVD (video format/NTSC o PAL).
No aceptaremos obras que no vengan en estos formatos o en forma de archivos digitales (quicktime movie or flash etc.) y cinta PAL mini DV.

Solo aceptaremos obras enviadas por correo. Las obras enviadas no son devueltas, por lo que por favor guarda una copia personal.

FECHA DE CIERRE
Septiembre 10, 2009

PREMIOS / COSTOS
La inscripción es gratuita. No hay dinero para producción de filmes o premios.

DERECHOS DE AUTOR
Los Copyright y derehcos para usar y distribuir los trabajos pertenecen a los creadores. Los organizadores tienen el derecho de usar las obras como proyecciones en eventos relacionados al festival (publicidad, proyecciones, exhibición en publico, exhibición en la web).

CONTACTO
E-mail: staff@shift.jp.org

COMO ENVIAR TRABAJOS

1. COMO ENVIAR?
Completa el formato de aplicación y envia tu obra a la siguiente dirección:
La recepción empieza en Mayo 15, 2009.

Shift Magazine
3F Sasshin Bld., S6 W11 Chuo-ku, Sapporo 064-0806, Japan
Tel: +81-11-206-4567

2. SELECCION

Shift y los creadores invitados seleccionaran las obras a mostrar en los eventos del festival siempre y cuando lleguen antes de la fecha de cierre, Septiembre 10, 2009. Los resultados serán enviados a los participantes escogidos.

3. DESPUES DE LA SELECCION

Los trabajos seleccionados serán mostrados en el website de Shift a partir de noviembre 1ro, 2009, y exhibidos en los eventos del festival. (Fechas cambiaran segun cada evento).

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CREADORES INVITADOS
Ian Anderson / The Designers Republic: A group of UK creators taking an active part in the forefront of the world. With clients from Warp to Nokia, Nike, Sony and NTT, and work ranging from music print to video and experimental film, and from award winning web design to TV channel identities, their influence on global graphic design has grown large in recent years. Well known also for their Peoples Bureau For Consumer Information on-line lifestyle store.

Motion Theory: Motion Theory is redefining the production industry through a combination of creative development, filmmaking, and innovative visual effects. The company's unique studio model unites the efforts of directors, animators, designers, visual effects artists, writers, resulting in a deeply collaborative and multidisciplinary approach to making commercials, music videos, and other creative content.

Yoshi Sodeoka, C505: Yoshi Sodeoka is a multidisciplinary artist and musician based in New York City. Over the past decade, his videos have been featured in exhibitions across the world (New York city's Deitch Projects, Scope Art Fair, Monkeytown, London's OneDotZero, Portland's Floating World Animation Fest, Boston's Lumen Eclipse, Barcelona's Sonar Festival, Haifa museum Israel, San Sebastian’s GlasKultur, The Creative Time Holiday Light Show at New York’s Grand Central Terminal, Berlin's Transmediale, Poland's Krakow Film Festival, WNET Reel NY). Sodeoka has received grants from the likes of the Greenwall foundation and his work is part of the permanent collections of the San Francisco MoMA and New York's Museum of the Moving Image. He’s also a member of the experimental noise audio/visual duo, KNBS. They’ve performed internationally, in places like Sapporo, Singapore (Design Edge festival), Valencia and Barcelona (OFFF festival, Sonar festival).

Jiro Ohashi, Salmagazine.org: An editor. After working for several computer or graphic magazines, he started publishing a graphic magazine "SAL magazine" (published by Electric SAL) in 2001, seeking appearance of a free paper. Organizing an audio visual event "SAL magazine night". Released a DVD "AUDIOVISUALJAPAN" (by Gas As I/F) in 2004, books "Novelty Design" and "Disk Package Design" (both by Shoeisha) in 2005. Presiding a website "salmagazine.org" since 2005. Currently working as a medical staff in a hospital psychiatric ward.

Sugarcube: Korean leading web creator agency who create Samsung's branding site constantly and with these web sites, they've got some awards like "12th Webby Awards People's Voice" and "2008 Cannes Cyber Lions Shortlist". Their strong point is branded entertainment and interactive storytelling through 'digital storytelling'.

Feed Deutschland: Linderman's work is commonly associated with the early experimental and commercial design projects at Fork Unstable Media, a design studio that he co-founded in Hamburg, Germany in 1996. Linderman continued as Creative Partner at Fork Unstable Media Ost, living and working in Berlin. In July of 2008, after 12 years of creative corporate culture and many many projects, Linderman is moving on and enjoying the first harsh rays of emanicipation. After studying Art and Design at the University of Wisconsin, he shifted his focus to Graphic Design, coupling the two interests and authoring pieces characteristic for its contextual juxtapositions of current events, language-nostalgia and perverted corporate vernacular. In 1999, Linderman founded the Berlin studio Fork Unstable Media Ost. The studio has since been commissioned for artwork in printed media, animation, film and interactive installations for exhibitions at the Sonar Festival (Barcelona), Künstlerhaus Vienna, Micronanze Festival (Rome), Iconologica Festival (Alicante) and for the Austin Museum of Digital Art (AMODA). Three fork projects are included in the San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) permanent collection. Linderman is currently working with Hi-Res! London and has been a teaching professor at the Academy of Art and Design Offenbach for Graphic and Interactive Design since the spring of 2004.

COLABORACIONES
MEDIOS PATROCINADORES
db-db, Gogo Paris, IdN, lookom, iSh Magazine, iBLOG, TAXI Design Network, MarcaAcme, NNM, Pipit, NewWebPick, mycom journal

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