Ronald Morán en el Centro Cultural de España

Dalia Chevez de El Salvador nos envia fotos y textos de la muestra Coacción, de Rolando Morán... en un raton ponemos fotos de la muestra de Habacuc en Managua ( se murió el perro YEAH !!! )

Entre las flores

(Traducción más cercana al concepto de "Jardín" en lengua Achí, una de las veinticuatro lenguas Mayas aún existentes en ese país, procedente de la región de Rabinal –Baja Verapaz, Guatemala.)

Es un homenaje póstumo a las victimas inocentes de las masacres indígenas durante el conflicto armado, suscitado en distintas zonas de Guatemala. Las flores de este jardín están hechas de testimonios extraídos de documentos como el REMHI, tesis basadas en este conflicto como la de Mónica Pinzón y testimonios recabados por el artista. Las piezas donde aparece una sola flor dentro de una caja blanca, son testimonios personalizados y llevan como titulo el nombre de la persona de quien se ha tomado el testimonio.

Tiro al blanco

"Dentro de las obras más recientes, y a partir de los juguetes bélicos, Morán abre nuevas posibilidades de investigar la fragilidad: Un tiro al blanco en vidrio esmerilado, no solo referido al juego en sí, sino al objetivo hacia el cual es posible disparar una sola vez: desde el primer intento se destruirá."

Virginia Perez-Ratton
100 artistas latinoamericanos, 2006

Revés

La acción se desarrolló en medio de la conmoción que generó desconcierto, ya que se realizó en medio de la selva Lacandona como una parodia. Es una reflexión sobre el paso del tiempo en un lugar donde se crea la sensación de más prolongada de soledad, hasta el punto de percibir una extraña modificación de la realidad.

La acción consistía en grabar en tiempo real escenas cotidianas propias de Frontera Corozal. Como factor determinante fue preciso provocar –en muchos casos a través de la ayuda de un interprete de la lengua cho´l al español- a realizar con toda naturalidad sus labores comunes solo que de manera invertida, de atrás para adelante, de afuera para adentro, o según fuera necesario, pero en sentido opuesto.

Como recurso premeditado, en la edición gráfica se invertiría el senido de la grabación, provocando de esa manera una especie de parodia entre el tiempo real, -esta vez invertido- y lo que aparenta estar dentro de la normalidad.

La realización de este video fue en un punto donde cada elemento es un símbolo, un río no es solo un río, es el Usumacinta: que parte Centroamérica, de México; México vecino de Estados Unidos al Norte; Frontera Corozal: punto ciego para la migración, por caprichos del curso del Rio Usumacinta su norte Geográfico apunta hacia Guatemala.

En caso de emergencia

"Fue una especie de termómetro social que marcó un rango fuera de lo normal para una sociedad civilizada"

En caso de emergencia es el resultado de una acción documentada en la Plaza Morazán, en el centro histórico de San Salvador. La acción consistió en instalar un gabinete de seguridad conteniendo una pistola de 9 milímetros lista para usarse, con un rótulo impreso en el cristal que dice "Rómpase en caso de emergencia".

Frente a tal incitación, las lecturas obtenidas de una emergencia y de seguridad son relativas a cada circunstancia; si bien puede serlo para un delincuente que huye de la autoridad, al igual puede ser justificada por un civil que se defiende de un delincuente.

Pero la lectura más preocupante es darse cuenta que el condicionamiento de forma impuesta por el sistema, incita a una naturalización y a una aceptación del uso de armas de fuego a tal grado, que el recurrir a esta medida absurda, fue vista de manera normal por muchos transeúntes de la zona. Sin duda, esta reacción es producto de la costumbre de convivir con distintos cuerpos armados que, como pretexto de prestar seguridad, habitualmente rayan en la impunidad.

Polaroid

Lourdes Morales/Laboratorio Curatorial 060

La frontera de México con Guatemala, diluida entre la Selva lacandona, las aguas internacionales del Río Usumacinta, el paso ilegal de inmigrantes que nada quieren con México –excepto como territorio de paso infinitamente largo, hasta los Estados Unidos y, al final, un estatuto de ilegalidad-, es el rostro común de Latinoamérica, sin importar la procedencia, la nacionalidad el acento o la fisonomía.

Ahí, en medio del camino incierto, en esa frontera extendida, se coloco el Marero (2007), una fotografía a escala humana que mostraba un miembro sin rostro de la Mara Salvatrucha, con un circulo recortado para que la gente pudiera asomarse y llevarse de recuerdo una instantánea de su no-yo, en el marco de una exposición sin sentido, titulada Frontera. Esbozo para la creación de una sociedad del futuro (de LC060), Ronald Morán desarrolló una obra para la comunidad de Frontera Corozal, habitantes del entremedio. Lugar donde curiosamente el norte de México es Guatemala, arribo de neo-turistas-ecológicos que buscan la aventura, pueblo de indígenas cho´les protestantes, acicate de incomodidades para el gobierno federal.

El Marero se elaboró en base a dos premisas. La primera porque el artista salvadoreño ha trabajado desde hace varios años en torno a la problemática de las maras. La segunda, pero no menos importante, porque en sus recorridos por el pueblo, Morán encontró que el quiosco central, punto de reunión de los jóvenes, lugar para los amoríos nocturnos, para fumar marihuana y pasar el rato, reunía también a los grafitos salvatruchas, M18´s y despliegues de fuerzas gráficas.

Como turista alternativo, el Marero tomó sus paseos por diversos lugares: el lado del río, en medio del quiosco, en las canchas de fútbol. El trabajo de Morám –convertido por unos días en fotógrafo de ocasión- tenía implicaciones sociales y políticas que no pasaron inadvertidas para los habitantes del lugar. En un pequeño gesto de acción simbolica, Morán retomaba la formula Walt Disney, consumismo del parque temático, disfraz a favor de un olvido social, de un mundo de problemas dejado fuera. Una centena de polaroids fueron entregadas como recuerdo a los jóvenes que decidían posar para la cámara y otra más, conservada para el registro de la pieza.

En un mundo pasado que Pilles Lipovetsky declaró como de la libertad satírica, la pieza del Marero parecía echar mano de aquel humor oponiéndose al orden social. Una verdadera crítica que escabullía de los códigos de poder y enfrentaba la seriedad religiosa. El Marero tomaba su forma, su estatuto prohibido, su pasaporte de malvado y el insignificante de sus tatuajes que elaboraban algunos elementos de expresión de rebeldía juvenil. Símbolo carnavalesco, el Marero se ocupó de congregar los tatuajes, la risa de los adolescentes y el enfado de los mayores. Formula del espectáculo descompuesta para reflexionar un poco sobre el aspecto heroico que las maras adquieren entre alguna parte de la población que les rodea.

Lourdes Morales/Laboratorio Curatorial 060