~ Analog ~ se mudó

Mude ~ Analog ~ directamente dentro de MarcaAcme.com Puede ser visitado en la siguiente dirección http://www.marcaacme.com/blogs/analog/ Los espero alla. Todos los contenidos de esta versión estan alla, y muchas nuevas adiciones.

nos mudamos

ahora estamos aqui

Saddam colgado...

misha y natasha
...

Streets Are Paved With Neon’s Glare, and City Calls a Halt

SÃO PAULO, Brazil — Imagine a modern metropolis with no outdoor advertising: no billboards, no flashing neon signs, no electronic panels with messages crawling along the bottom. Come the new year, this city of 11 million, overwhelmed by what the authorities call visual pollution, plans to press the “delete all” button and offer its residents an unimpeded view of their surroundings. But in proposing to transform the landscape, officials have unleashed debate and brought into conflict sharply differing conceptions of what this city, South America’s largest and most prosperous, should be. City planners, architects and environmental advocates have argued enthusiastically that the prohibition, through a new “clean city” law, brings São Paulo a welcome step closer to an imagined urban ideal. The law is “a rare victory of the public interest over private, of order over disorder, aesthetics over ugliness, of cleanliness over trash,” Roberto Pompeu de Toledo, a columnist and author of a history of São Paulo, wrote recently in the weekly newsmagazine Veja. “For once in life, all that is accustomed to coming out on top in Brazil has lost.” Advertising and business groups, though, regard the legislation as injurious to society and an affront to their professions. They say that free expression will be inhibited, jobs lost and consumers less informed in their purchasing decisions, and even that streets will be less safe at night with the loss of illumination from signs. “This is a radical law that damages the rules of a market economy and respect for the rule of law,” said Marcel Solimeo, chief economist of the 32,000-member Commercial Association of São Paulo. “We live in a consumer society, and the essence of capitalism is the availability of information about products.” The most visible impact promises to be at eye level and above. The outsized billboards and screens that dominate the skyline, promoting everything from autos, jeans and cellphones to banks and sex shops, will have to come down, as will all other forms of publicity in public space, like distribution of fliers. The law also regulates the dimensions of store signs and outlaws any advertising on the sides of the city’s thousands of buses and taxis. The law as passed also applied to advertising banners trailing airplanes and ads on blimps. But in the first of what promises to be a long series of legal challenges, a court ruled that clause unconstitutional, on the ground that the federal government and not the city controls airspace. “What we are aiming for is a complete change of culture,” said Roberto Tripoli, president of the City Council and one of the main sponsors of the legislation. “Yes, some people are going to have to pay a price. But things were out of hand, and the population has made it clear it wants this.” The law, approved by a vote of 45 to 1 in September, goes into effect on Jan. 1. Opponents complain that the date does not allow enough time for merchants to comply, that fines of up to $4,500 for violations are extreme and that the result will inevitably be a diminishing of urban life — “like New York without Times Square or Tokyo without the Ginza,” Mr. Solimeo said. “I think this city is going to become a sadder, duller place,” said Dalton Silvano, who cast the sole dissenting vote and is in the advertising business. “Advertising is both an art form and, when you’re in your car or alone on foot, a form of entertainment that helps relieve solitude and boredom.” This is not the city’s first effort to regulate outdoor advertising. A few years ago it was prohibited in the historic downtown area. But there have been complaints about inspectors taking bribes and advertisers simply flouting the law. “All our efforts to negotiate have had no effect, because none of the accords and agreements we reached with the advertising sector were ever complied with,” Mayor Gilberto Kassab said in an interview. Since “it is hard in a city of 11 million to find enough equipment and personnel to determine what was and wasn’t legal, we decided to go all the way, to zero things out,” Mr. Kassab said. “When you prohibit everything, society itself becomes your partner in enforcing the law” and reporting violations. Popular reaction has largely been supportive. “I’m in favor of anything that improves the way this city looks, and this law will definitely make things better,” said Fernando Gil, 25, a student interviewed on Avenida Paulista, the main street in the heart of the financial district. Advertising companies generally acknowledge that abuses of public space have occurred and that a majority of the city’s estimated 13,000 outdoor billboards have been installed illegally. But they also complain that they are being made scapegoats. “It is not politically correct to talk about the million-plus posters and signs that small businesses and mechanics’ shops have up all over the place, because they are poor,” said Francesc Petit, an outspoken advertising executive. “It’s easier to attack McDonald’s and Coca-Cola and the banks, because that doesn’t offend anybody.” Mr. Kassab said that once the situation is under control he hopes to allow limited, strictly regulated advertising at bus stops, newsstands, outdoor street clocks and public bathrooms. But some residents who support the new legislation hope that day never comes, even if it were to profit the city’s coffers. “The truth is that there are so many banners, billboards, placards, signs and posters all over the place that they’ve lost their impact, and I hardly pay attention to them anymore,” said Lívia Okamoto, a dental technician. “So what’s the point in the manufacturer of a product paying for advertising if all it is going to do is block my view and irritate me?”

Emile Cohl
Emile Cohl was one of the fery first to explore the possibilities of stop-motion animation through a world of fantasy, poetry and humor. "The Hasher's Delirium - Le Rêve D'un Garçon De Café" illustrate the surealistic visions of a man under the influence of alcohol.(France) Tomado de http://www.youtube.com/watch?v=zRhyDa2utrI

8 Bit Trailer
Lo que nos hizo lo que somos, o parte de eso

No copyright extension for songs

The copyright on sound recordings will not be extended after an independent review commissioned by the Treasury. Sir Cliff Richard and Jethro Tull had been among artists lobbying for copyright to last 95 years, rather than the present 50. The decision means that from 2008 Sir Cliff's earliest recordings will start to come out of copyright. The review was conducted for Chancellor Gordon Brown by Andrew Gowers, a former editor of the Financial Times. His first big hit was Move It, recorded in 1958, when he was hailed as the British Elvis. Royalties 'gone' It also means the earliest official recordings from The Beatles, from 1963, will be out of copyright in 2013. Music journalist Neil McCormack told BBC Radio Five Live it was a blow to the industry. "This was set before the advent, the big boom of rock and roll. The boom in popular culture which has led to a whole vast number of people making their living from these royalties. "You can make a record in 1955 and have been getting royalties... been living on that and suddenly they're gone."

Intereses Cruzados

Museo de Arte Contemponeo Union Fenosa http://www.macuf.es/ ... No se como reaccionar :|

Talleres de cerámica

PAC, por Yolanda Blanco
Poema escrito por el poeta nicaraguense, Pablo Antonio Cuadra, con musicalizacion de Yolanda Blanco. El video esta ambientado con fotos que muestran la belleza de la gente y el paisaje de Nicaragua.

Sabu CD - LIVE YOUR LIFE - Now for sale! - from Nicaragua
Video de SABU

Oración de la Mesa
Carlos Mejia Godoy, Oracion de la mesa

Ernesto Cardenal en Novelda España 2006

Ernesto Cardenal en Novelda España 2006
Ernesto Cardenal abrirá la temporada del Centro Gómez Tortosa de Novelda S. BALSEYRO/ALICANTE El Centro Cultural Gómez Tortosa de Novelda acaba de anunciar que comenzará su temporada, el jueves día 7 de septiembre, con un recital Poético Antológico de Ernesto Cardenal, nominado al Premio Novel hace dos años. Más tarde, el sábado día 9, a las 20.30 horas, en el Parque Auditorio Avenida de la Libertad tendrá lugar zarzuela con La del manojo de rosas con la compañía Peña Lírica Alicantina y la Orquesta Sinfónica del Vinalopó. Para el sábado 16 se realizará un viaje y el domingo, día 17, a las 20.30 horas, en la Glorieta, se celebrará un Concierto a cargo de la Unión Musical La Artística. El cine llegará el sábado día 23 al Auditorio Municipal Centro Cívico y Social con la película Piratas del Caribe 2

hi5

Aunque no corresponde al perfil noticioso de MA, aca les dejo un enlace que describe un grosso error de seguridad en HI5.com, sitio de interrelaciones personales por internet, el cual permite entrar a cuentas de correo electrónico de terceras personas. Ver más sobre esto

El teatro está vacío

Obra incluida en el XII Festival Internacional de Teatro en el Justo Rufino Garay Una obra en ensayo, una caja de juguetes, un gerente que descapitaliza una empresa, una madre que esta relegada al lavatrastros, un niño ingenuo, actores intercambiando sus personajes sin previo aviso, ni cortes, ni cortinas que se corren. Kontak-tos (presentada el jueves 28 de septiembre), dentro de una visión lineal del tiempo, ‘inicia’ con tres personajes que se quedaron ensayando una obra en el teatro. El escenario esta totalmente iluminado, y cuatro líneas blancas señalan gráficamente los límites del espacio en que pueden ‘actuar’. Observan al público, pero para ellos el teatro está vacío. Se recriminan unos a otros por ignorar ese hecho, que el teatro esta vacío, pero sin especificar si hablan del edificio o escenario en que se representan obras, o del teatro como institución o arte. “El teatro esta vacío” es una bomba ideológica sobre los mismos limites del teatro, y de nuevo realizan ese juego al decir que “el teatro tiene limites”, pero sin especificar a que contexto aplican esa frase. Buscan dentro de una caja imaginaria las máscaras de sus personajes, y no encuentran a sus personajes, pero observan de nuevo al público y encuentran entre los asistentes a las personas que visten las mascaras: la mascara del violador, del machista, del degenerado, de la degenerada. En ese momento los actores (Ariel Bravo, Martín Mulligan, Javiera Reyes) toman los roles que faltaban y los interpretan, pero no se esta claro en que momento concluyen las escenas, cuando Ariel toma los roles de Martín, o cuando Javiera toma los personajes de Martín. En un momento Ariel y Martín incluso cambian de sexo y personajes al mismo tiempo. Entonces los personajes recuerdan que están en un ensayo, y revisan su situación. Les hacen falta personajes, en el teatro vacío y limitado. El problema esta en que no se sabe si los personajes que toman son ellos realmente como personas o si son personajes. Al final de la obra la situación de la madre que regaña al hijo por desvestir los muñecos con que juega nos hace preguntarnos: ¿todo lo narrado es la relación del juego del niño con sus muñecos?, o ¿son la madre y niño personajes de la obra en ensayo? Si es una obra en ensayo ¿en realidad empezó la obra en algún momento?, y si esta no ha empezado, tampoco ha concluido, ni ha sucedido ninguna obra; y de no haber obra, ¿que ha sido del teatro durante todo este tiempo? ¿Sigue en pie el teatro? Y, ¿en que contexto podemos responder estas preguntas? Quizás la misma gente que hace teatro esta actuando y no hace teatro realmente. De manera formal, esta obra fue estrenada en Granada el 21 de julio del 2006, con repetición en el Instituto de Cultura Hispánica. Desde entonces ha sufrido modificaciones. En la versión original se llego a repetir en tres ocasiones el ciclo de cambios. En la versión del XII Festival de teatro, tienen 2 revoluciones. La obra fue dirigida por Xavier Espinoza, vestuario de Shantal Lacayo, Luis Saborio en maquillaje, y Rene Moya como productor asociado. Kontak-tos es una adaptación de “Las muñecas también se mueren”, de Isidro Rodríguez Silva.

El barbero, de Ernesto Soto

Obra incluida en el XII Festival Internacional de Teatro en el Justo Rufino Garay El personaje del barbero está por recibir a su segundo hijo, un varón. La alegría que le invade lo hace trabajar con mucho ánimo, y entre pláticas con su clientela, conocemos de su filosofía de vida. La obra, un monologo actuado por Yulio Calero y dirigido por Ernesto Soto, nos presenta 4 situaciones en que el personaje tuvo que realizar decisiones, las cuales dejo pasar para no tomar responsabilidades, pero que le trajeron consecuencias personales. Debido a su opción de no decidir, no opinar, el barbero pierde a su mejor amigo arrastrado por un río, es sentenciado por cómplice en una violación por no detener que sucediera, es obligado a casarse al embarazar a una muchacha; pero ese día, con su esposa a punto de darle un hijo, tiene que tomar una decisión final: el embarazo se ha complicado, y debe decidir quien sobrevivirá, si la madre o el bebe, su varoncito. La historia de sus aventuras es contada a los clientes que, al escuchar los sucesos, cuestionan y critican la falta de carácter de no decidir. El barbero alega en toda ocasión que ninguna de las situaciones fue su culpa, que simplemente hizo lo que la mayoría decía, pero al mismo tiempo aprovecha su posición de barbero para señalar a los ojos a los clientes, sentados en la silla de barbero, y apuntarles con las tijeras y navajas de su propio trabajo. Realmente creía tener inocencia sobre todo lo sucedido, pero defendía su verdad con el filo hacia delante. Las situaciones en las que se ha visto envuelto lo han llenado de culpa y recuerdos: el dedo (acusador según el mismo barbero) de la mano de su amigo antes de desaparecer en el río, los gritos de la mujer que dejo fuera violada, la oscuridad de la cárcel, la furia enmachetada de la familia de su futura esposa. Él no desea recordar, y ante los señalamientos de sus clientes, la amenaza es su única defensa. La obra aprovecha los recursos del escenario para poder recrear con poco objetos al personaje en distintas situaciones: mientras es arrastrado por el río, conduciendo un vehículo, haciendo cortes de cabello, representar una violación, o ser puesto tras las rejas. En el último momento se encuentra ante la situación de un embarazo complicado, en que madre e hijo están en peligro y solo uno puede sobrevivir. La decisión que tome es literalmente de vida o muerte; y pone en una obra llena de referencias a un ambiente rural el tema del aborto: ¿Abortar y salvar a la madre? ¿o salvar al bebe, al varoncito? El barbero no quiere tomar tal riesgo, exige que sean los médicos, pero es él quien debe decidir, es el único. Tal preocupación social de la obra se deja sentir en el mensaje que da al público: es necesario que se detengan las violaciones, que la forma de resolver conflictos no sea a machetazos (así fue como fue obligado a casarse, o como él mismo acalla las críticas que recibe), incluso que se debe votar en las elecciones, que no se debe temer dar una opinión. El decidir implica un acto voluntario y conciente. Esta obra tiene el subtexto de promover la participación ciudadana, favoreciendo unas ideas políticas sobre otras; pero de nuevo, es cada persona la que debe decidir que camino tomar: ¿Abortar y salvar a la madre? ¿o salvar al bebe, al varoncito?

100,000 visitas

100,000 visitas en el curso del año...

Se acaba Pancho Madrigal

Como una persona humilde y sencilla y sobretodo humana será recordado Roy Antonio Flores Siles (“Rito” Flores), el narrador del programa radial Pancho Madrigal, quien falleció la mañana del jueves producto de un paro cardiaco. Roy estuvo desde la década de los sesenta detrás de un micrófono en la cabina de las radios. Inició en radio Católica y luego dirigió el programa TeleStar, en radio Continental, en la “época de oro” cuando apenas se escuchaba hablar de la televisión. Fue locutor, animador, director de programas e intérprete de radio novelas y de personajes como Pancho Madrigal, un programa que ha sido escuchado por muchas generaciones. Roy fue justamente quien reemplazó al cantautor nicaragüense Otto de la Rocha, quien hacía el papel de Pancho Madrigal en los setenta. “Sin duda alguna nosotros aprendimos mucho de Roy, él fue quien nos inspiró a trabajar en radio y luchar por la democracia, ya que esa era una de las luchas y preocupaciones que mi hermano se lleva”, relata Santos Antonio Flores, quien además de ser hermano del radialista era su colega en radio Corporación. “Una luz en la familia” “Rito” Flores además de dejar aportes en la radio, deja un gran vacío en su familia. Es uno de los siete hermanos y padre de cuatro jóvenes que hace seis años perdieron a su madre en un accidente. “Roy fue padre y madre para sus cuatro hijos, momentos antes de su muerte me pidió que cuidase de ellos, al parecer él ya presentía que estaba mal”, afirma Santos Antonio Flores. Los hijos de “Rito” — Silvia, Félix, Cristhiana y Kevin— todos Flores Sobalvarro, al igual que sus hermanos se muestran muy tristes por la partida de este hermano que consideraron “una luz en la familia”, misma luz que no se limitaba al lecho familiar, ya que su bondad se expandió hasta los límites de la radio. “Rito” Flores, en compañía de su esposa Silvia Esther Sobalvarro, quien falleció hace seis años, fueron los creadores y directores del programa Emergencia 540 Manos Amigas, donde escuchaban las necesidades de la gente y buscaban los mecanismos para ayudarles. Al fallecer Sobalvarro, Flores se retiró del programa. NUEVOS PROYECTOS Según don Santos Flores, desde hace algún tiempo él junto a sus hermanos, incluyendo a “Rito”, estaban planificando un proyecto radial, donde “Rito” sería el director de Radio América, la cual pasaría a formar parte de los hermanos Flores Siles. Ahora el proyecto continuará sin la presencia física de “Rito”, pero con su recuerdo vivo en los corazones de los radioescuchas. El último adiós de “Pancho Madrigal” será hoy las 3:00 p.m. después de una celebración eucarística en la Funeraria Alba.

David Lynch en Venecia

En la Mostra de Venecia David Lynch estremece La exploración angustiosa del subconsciente, que le ha valido la admiración de toda una categoría de cinéfilos, sigue siendo el tema dominante del último filme de Lynch Venecia / AFP -Las pesadillas del director de cine estadounidense David Lynch estremecieron a la 63a edición del festival de cine de Venecia, cuando su última película, "Inland empire", fue presentada este miércoles fuera de competición. El célebre director y guionista de cine, autor de "Mulholland drive" y "El hombre elefante", recibió en el curso de una ceremonia especial, en el Palacio de Cinema, el León de Oro a la Carrera, a pesar de tener sólo 60 años de edad Explorador del subconsciente La exploración angustiosa del subconsciente, que le ha valido la admiración de toda una categoría de cinéfilos, sigue siendo el tema dominante del último filme de Lynch. La película de 172 minutos, realizada con sistema digital, se aventura en el mundo interior de Nikki, una célebre actriz de Hollywood. El recorrido a través de ese inquietante laberinto de pensamientos, alusiones, ilusiones y alucinaciones revela las angustias de una estrella del cine que acaba de ser escogida para un filme importante. Drama poco lineal, rodado en Los Ángeles y en Polonia, dominado por una fotografía sombría, la cinta ilustra el desdoblamiento continuo de la protagonista, marcado por la música, las imágenes desenfocadas y los personajes inéditos. Con Jeremy Irons en el papel del alter ego de Lynch, la película retrata la visión oscura del realizador de "Terciopelo azul" y "Corazón Salvaje" y completa su personal visión del "amor en el infierno" Supremamente Lynch Aplaudida y criticada por el público, dividido entre la fascinación y el hastío, el filme se sumerge en la estética supremamente personal de Lynch. "Este filme es mucho mejor que Mulholland Drive", anunció el director de la Muestra veneciana, Marco Müller, quien logró "robar" el cineasta al festival francés de Cannes, donde suele presentar sus obras. Conocido por defender la meditación trascendental desde hace 30 años, Lynch celebrará una serie de conferencias en Italia, con el fin de ilustrar esa técnica para alcanzar la paz interior. Menos angustiante, pero igualmente intrigante resulta el filme ruso "Euforia", del debutante director de teatro Ivan Vyrypaev. La historia de amor y pasión de una pareja que se conoce durante una fiesta de matrimonio es narrada con imágenes bellísimas, que transmiten sensaciones fuertes al espectador.

Jamaica issues Bob Marley coins

Jamaica issues Bob Marley coins The coin's face value is 50 Jamaican dollars The Bank Of Jamaica has issued 1,000 gold and silver coins to celebrate late reggae star Bob Marley. The commemorative coins bearing the star's dreadlocked likeness are being sold for $100 (£55) each. Made by the British Royal Mint, they were intended to mark the 60th anniversary of Marley's birth in 2005 - but have only been issued now. "We've received quite a bit of interest already," said bank spokeswoman Jacqueline Morgan. There was no explanation given for the delay in issuing the coins. It is the second time the Bank of Jamaica has issued coins bearing Marley's likeness in his homeland. "The coins to commemorate his 50th birthday have totally sold out," Morgan said. Marley, who died of cancer in 1981, was one of the most iconic figures in music, and arguably one of the most famous Jamaican in history. He shot to fame in the 1970s with hits such as No Woman No Cry and I Shot The Sheriff. In February it was announced that his home in Jamaica was to be declared a national monument, 25 years after his death

Incendio en la catedral de San Peterburgo

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Greeeed... GREEED

Olga.net, "The Online Guitar Archive", y otros sitios web de partituras gratuitas para guitarra, están siendo obligados a cerrar o desmontar de sus servidores los arreglos para guitarra que distribuyen de manera gratuita entre miles de usuarios. La iniciativa la lleva adelante la "Music Publishers’ Association". Tal acto impedirá a cualquier aficionado musical descargar la letra o acordes de "Like a rolling stone", "Stairway to heaven", "Layla", o basicamente cualquier canción que uno desee conocer y tocar para su propia diversión. El reportaje completo puede ser consultado aquí Que seguirá? No podremos buscar las liricas de Mecano, Queen o Iron Maiden sin tener que pagar?

Wikipedia en Nahuatl

Āxcān in Wikipedia nochitlamantināmoxtli nāhuatlahtōlcopa. ¡Niltze! Inōn in nāhuatlahtōcentzontlamanāmoxtli, intlā cualli tinahuatlahtōa, mācamo xiquilcāhua inōn tlahcuilōlli. ¿Cuix titlahtoā mācēhualcopa? Titlahcuiluah zentzontlamanāmoxtli nāhuatlahtōlcopa ican nochtlaca, timochintin. Inīn mocentzontlamanāmoxtli; inīn tocentzontlamanāmoxtli. Otiquipeuhqueh agoxto mētztli 2003 xihuitl: yeh tiquimpiah 184 totlahtōmeh. Āxcān: 17, Tlachiconti, 2006 Nahuatl Wiki

Audio Tapes

Más casettes de audio en tapedeck.org

Tapedeck.org is a project of neckcns.com, built to showcase the amazing beauty and (sometimes) weirdness found in the designs of the common audio tape cassette. There's an amazing range of designs, starting from the early 60's functional cassette designs, moving through the colourful playfulness of the 70's audio tapes to amazing shape variations during the 80's and 90's. We hope you enjoy these tapes as much as we do!

Barricada ???

Nos llego a nuestro centro de prensa una invitación formal a participar en un proyecto llamado Barricada.com.ni La invitación incluye este texto:

Barricada.com.ni no tiene ninguna relación con el extinto periodico Barricada. Creemos que la coincidencia en nombres ayudará a despertar la reflexión sobre todos los traumas de nación (conciencia colectiva, crisis de identidad de nación, deudas con nuestro pasado) que Nicaragua no ha resuelto.

Bueno, mantendremos el sitio bajo monitoreo. Eso de llamarse "Barricada" en este país es como jugar con mitos espinosos.

Graffiti en asfalto

A New Film Documents One Town’s Automotive Version of Graffiti STONINGTON, Me., Aug. 12 — Deer Isle and the town of Stonington, at its southern tip, have long served as both muse and home for storied American artists. William and Emily Muir are the stuff of local legend for their work in a variety of mediums, and Stephen Pace has spent time depicting both the idyll and industry of life here. Visitors to the island in recent seasons may have noticed that a new artist is making his mark as well: Chuggy, a k a Chuck Proper. That mark usually involves a long strip of angry-looking scalded rubber, which can be seen on many of the island’s twisting roads. For years, those marks and similar ones have left some locals scratching their heads and visitors anxiously clenching the wheel. It turns out that they are a kind of rural car- and truck-made graffiti — a byproduct of a longtime island ritual that gives this central Maine town character and provides some rugged contrast to the pastoral life here. And while the work of Chuggy and the native tribe of so-called burners may never hang in one of the dozens of galleries in and near Stonington, their handiwork is being memorialized in “Tire Tracks,” a 40-minute documentary. The film, which will have its premiere here at the end of the month, was commissioned by Opera House Arts, the nonprofit organization that operates the Stonington Opera House. A landmark originally constructed to satisfy the opera needs of the Italian stone cutters who arrived in the 1890’s, the Opera House has since been refurbished and transformed into a cultural center that provides year-round programming. John Steed, a house manager at the opera and a first-time filmmaker, was the director. The Maine Community Foundation’s Expansion Arts Fund came up with a $5,000 grant to pay for the project. In the movie young people and some adults (Chuggy is 50), in tricked-out pickups and well-muscled cars with tweaked transmissions, lay rubber by standing on the brake and flooring the accelerator. Before you know it, the back tires are spinning, melting themselves into the pavement. The drivers use a combination of technique and raw horsepower to lay down as much rubber as they can, often fishtailing in the process and creating undulating streaks of inky black on the road. The act of making a mark, in the movie, looks more comic than menacing. Some kid, egged on by his peers, will light up his wheels and go tearing down the road, sometimes blowing up the tire or dropping a drivetrain in the process, which leads to huge gales of laughter among the onlookers. It is a spectacle, sometimes generating enough smoke to obscure the vehicle and accompanied by enough noise that it can make a Nascar race sound like a chamber concert. It takes money to burn, according to Melvin Eaton, who owns Marvelous Motors in Deer Isle and says in the film that he once sold 16 pairs of tires to one burner in two months. The burners themselves do not spend a great deal of time in the movie discussing, say, the artistic merits of the so-called J-stroke, the curved mark that occurs when drivers shift from reverse to drive. But there are a few who are willing to lay a bit of meta-analysis on the practice of burning. “It’s about asserting your masculinity and marking your territory,” Lily Lyons, a young island resident who has grown up watching the ritual, says in the film. Ron Watson, owner of gWatson Gallery on Main Street in Stonington, says the burners are conscious of their own handiwork: “The first time I saw it, I thought there had been a bad accident. I don’t think that there are aesthetic reasons behind it, but they admire what they have done, like graffiti artists.” Mr. Steed agreed. “Much like early graffiti, it says, ‘This is mine,’ ” he said. “The significance of the mark can sometimes be measured by the fact that no one else burns in that spot out of respect. Like a good tag, it will stay up for a while.” There are also class dimensions to burning; one man’s folk art is another’s rend in the social fabric. Those who come here for the peace and quiet of a Maine seaside town are sometimes jolted back to reality when a young lobsterman celebrates a day of good fortune on the water by spinning a doughnut or two on the pier, filling the air with smoke and racket. “One of the reasons that the film seemed worth doing is that it asks whose town it is and how it is being used,” said Mr. Steed, sitting in a theater chair at the Opera House before screening a rough cut of the documentary. “There are not a lot of doctors doing it.” In a town where thousands of moneyed interlopers come to take in the bustle of the Stonington harbor, the burners serve as a reminder that part of what sets the place apart is that it is a real harbor town, with more than 200 boats heading out in search of lobster every day. “This is a working town,” Richard Avery, the town manager, says in the documentary. “Come and enjoy it and participate in it, but don’t turn it into a town where dirt and grit and noise and smell are banned.” The village, which was dry until last year, is a long way from other diversions, so young people tend to make their own fun. “These are working guys, and they are very proud of their trucks,” said Linda Nelson, executive director of the Opera House and one of four people who restored and revived it. “It’s like one of the guys says in the film, if you have a woman you love, you dress her up and take her out and, you know, show her off.” Last week a 300-foot stretch of Route 15A, a few miles northwest of town, looked as if de Kooning had spent time there, only working with a truck instead of a paintbrush. One group of marks set up a wave that others embellished, and the effect, especially at night as the marks loom up out of the darkness, can be striking, with ribbons of black unwinding in a weave of black-on-black patterns. Stonington’s twin identities — as an idyllic retreat for artists and vacationers, and as a hardscrabble coastal town — have had a working truce for decades. Usually the two inhabit separate worlds, but every once in a while they come together in the same frame, making something new. You can see this in a well-known painting of Stonington by Jon Imber. The Opera House is the formal centerpiece of the canvas, dominating the huge hill that leads out of town. But there, plain as day on the road, is a set of wavy tire marks.

Auras de guerra - la tiraera

Soy crítico de arte y esto que está presentando es una propaganda política – JVC

Auras de guerra, exposición de Ernesto Salmerón, fue inaugurada el viernes 4 de agosto. Esta exposición es una versión ampliada y mejorada del anterior trabajo de fotografía, ahora complementado con video, performance, y escultura; todos actos artísticos coherentes alrededor de una pared de Granada en que Ernesto encontró una serie de trazos que, para nuestra identidad colectiva, corresponde a Sandino. El trabajo de 10 años concluye con el removimiento de la pared protagonista y trasladarla a Managua, al Palacio Nacional, expuesta rodeada de las fotografías de visitantes de una plaza un 19 de julio, y una recreación del cuarto del artista; en donde, entre otras cosas, estaban diversos afiches y artes propagandísticos partidarios presentados como las distintas mutaciones que el culto a la figura de Sandino ha generado. La exposición es resguardada por un ex-contra y un ex-EPS. Dos antiguos, contrarios en ideología, comparten el icono de Sandino. El muro, sin embargo, no tiene aliados que lo defiendan. La exposición que motiva este escrito fue clausurada mucho antes que se acabará el vino ofrecido por el Instituto de Cultura para la inauguración. El director de tal instituto, alegando el abuso de su nobleza, se ve obligado a cerrar la exposición por incluir propaganda partidaria. La inclusión de tales piezas son naturales y necesarias al concepto de la exposición, pero el critico crítico de arte Julio Valle Castillo alega que las exposición constituye propaganda partidaria. Es posible que Sandino este secuestrado únicamente para verlo como una silueta sobre Tiscapa? O como casilla electoral? O como imagen mesiánica de la nicaragua unida que triunfa? Alegar “abuso de nobleza” es mediocridad e ingenuidad por parte de Julio Valle Castillo. El desconocimiento de la ley no exime su cumplimiento, y el dar permiso a una exposición no da derecho a su cierre por desconocimiento de lo expuesto. El critico crítico de arte argumenta nobleza y categoría académica, y en su lectura lee “propaganda política”. Una relectura semántica puede revalorar cualquier texto a su contexto y darle nuevos significados. Los titulares sensacionalistas de periódicos de circulación nacional hicieron énfasis en la presencia de tales artes propagandísticas, pero estas deben ser vistas como piezas del todo llamado “Auras de guerra”. Pero ah, la mediocridad es tan, tan grande. fotos dia de inauguracion y cierre Foro en MarcaAcme

Las fotos...

La efimera Auras de Guerra derrumba la credibilidad del Instituto de Cultura Vean las fotos que rescatan la ultima obra de JVC: "Soy crítico de arte y esto que está presentando es una propaganda política" Galeria Auras de Guerra

Auras de guerra

La exposición Auras de Guerra, de Ernesto Salmeron, ha sido clausurada apenas 16 horas despues de haber iniciado. Esperen pronto detalles, fotos, declaraciones, repercuciones, y toda la fisica cuantica artistica del evento.

Escuela Panamericana del Desasosiego

Pablo Helguera, conductor del Proyecto Escuela Panamericana del Desasosiego, estuvo anoche de visita por cortas horas en Nicaragua. El proyecto que impulsa Pablo es un tour desde Alaska hasta Patagonia en el que documenta y explora la percepcion del continente sobre la identidad denominada Panamerica. La reunion inicio en la casa de Ernesto Salmeron, con la presencia de varios artistas locales (Patricia Belli, Alicia Zamora, Rodrigo Peñalba, Ricardo Huezo, entre otros...). La noche termino con una descomunal vianda de pizza en Casa del Pomodoro. Ajua.

Analog en el END

El Analog de MarcaAcme.com ahora también tiene espacio dentro de Blogs.ElNuevoDiario.com.ni Agradecemos al equipo web de El Nuevo Diarios, Carlos Salinas y Rumsick Zamora, por este espacio donado a la causa de MA. El primer post de Analog en el END es El Trago Nacional de "ellos". Nota de editores de MA: Analog MARCA ACME sera la fuente original de Analog, con reportes ocacionales en el Analog END

Marca Acme en Costa Rica

En las recientes seminarios de QUE CENTROAMERICA, organizados por el MADC en Costa Rica, Marca Acme estuvo presente en los discursos de al menos tres conferencistas: Morayma Sanchez, Ernesto E.V.I.L. Salmerón y Jorge Alban (Costa Rica) Poder MAgenta pues!

- offline -

nos quedamos dos semanas sin comer pero ya volvimos

Cuanto vale un Peñalba?

Oliver Bodan:

"¿Esa cantidad para ustedes es significativa?"

Roger Fisher:

"Hombré, sí, porque es muy relativo el precio de una obra. Ahorita en el mercado si vos a agarrás a alguien de los grandes nuestros, a Rodrigo Peñalba, vale máximo 20-25,000 dólares.Eso es lo que Rodrigo vale, máximo."

Julio Valle Castillo:

"El poeta Julio Valle Castillo, Director del Instituto Nicaragüense de Cultura (INC), sostiene que las obras subastadas por el Banco Central de Nicaragua fueron “muy bien vendidas”, lo cual dejó ganancias a los artistas."

y la justicia ?

El accidente de mi hermano Carlos Alberto Roiz Sotomayor que este 11 de Junio cumplira 6 meses de muerto, por un accidente en el cual murio tambien Tito Cantillano su companero en el auto, donde dos carros se tiran la roja y cortan la vida de ellos dejando a sus familias en un luto de indignacion. porque estas personas escaparon a sus responsabilidades y donde uno de los carros era el hijo de Daniel Ortega Pallo Ortega (Rafael Ortega Murillo) y que fue reenplazado por Eving Gonzales un tipico comportamiento del manejo y corrupcion de la justica de los poderosos como Daniel y Rosario Murillo que se llenan la boca diciendo, el amor de las madres es la felicidad de las familias, como nos cae a nuestra familias leer esas mantas rosadas llenas de hipocresia y falcedad, y cuando hacen sus cierres en el eslogan. vos ganas, que vamos a ganar que la injusticia prevalezca, que casos como estos continuen como Jean Pol Jenny .A si como tambien no se paran de correr esos irresponsables como Alejandro Norori que fue el otro conductor que provoco la muerte de mi hermano Carlos Y de Tito que asaltan la carretera en la noche para correr cortando vidas , En fin a estas personas la justicia manipulada en nicaragua les a dado a ellos 3 años de casa por carcel, esto es JUSTO. Nos dejaron heridos, dejaron dos jovenes de 29 años casados con dos hijos cada uno de ellos. mi hermano dejo a su eposa con una niña de 5 años que pide agritos que su papa regrese , y a un bebe que ya nacio y no logro conocer a su papa y a los dos hijos de Tito que dicen que quieren hacer una escalera al cielo para ver a su papá. es justo esto. POR CUALQUIER COSA NOS METEN A LA CARCEL Y EN ESTE CASO ELLOS HASTA HACE UN MES DESPUES DE CORTAR DOS VIDAS SEGUIAN CAMINANDO EN LAS CALLES DE MANAGUA Y HASTA AHORA ESTARAN EN SUS CASAS. 3 AÑOS DE CASA POR CARCEL. ESTO ES INDIGNATE. NO PODEMOS PERMITIR ESTAS INJUSTICIAS. ESTO TE PUEDE PASAR A VOS, A CUALQUIERA. NO PODEMOS PERMITIR ESTO. ZENELIA ROIZ 6 de Junio 2006

Haciendo honor al ridiculo

El articulo "EL OTRO MUNDIAL…" (A las puertas de Alemania 2006) de Sergio Ferrari desde Suiza publicado en El Nuevo Amanecer Cultural del sabado 27 de mayo pasado its just another brick on the wall. Los editores del NAC, con su absoluta capacidad de quejarse de hasta el color de las sombras y todavia encontrar una explicación que culpe al neoliberalismo de tantas calamidades, tira sus morteros contra el Mundial Alemania 2006, quejandose basicamente por... por... por moda pues porque ya que se aburrieron de alabar a Chavez, Evo & Castro. Ahora se las lanzan de criticos totales de cualquier cosa que lleve dolares encima. El mentado articulo revela la cruel y, para ellos solamente, ignorada realidad comercial y mercantilista que rodea al mundial... que las figuritas del Album Panini, que los mega-prostibulos, que la cotizaciones de los jugadores se infla, blah blah blah blah blah blah blah blah, y blah... El NAC deberia preocuparse por noticias alemanas de mucho más nivel como la reciente Bienal de Artes de Berlin, el pasado Berlinale en que estuvo participando la videasta nicaraguense Consuelo Mora, el nuevo museo automotriz de la Mercedez Benz (una pieza arquitectonica de vanguardia), etc. Pero de todo esto en el el NAC no tienen la más minima idea. El Nuevo Amanecer debe morir! Jubilad a Luis Rocha! Exiliad a JVC! El suplemento esta caduco, muerto, ausente de guia y brujula, ignorante de las nuevas realidades poetiArtistiCinematoGraficas; y ojala solo fuera de Nicaragua, sino del orbe mundial! Jubiladle! Las turbas lo piden! Jubiladle! PS: No se molesten en publicar otro cuadro de Peñalba por favor, ese rebane ya lo usaron una vez.

AudioProtesista

programa dirigido por Ernesto Salmerón...

Dia del Internet

John Cage's Long Music Composition in Germany Changes a Note

Desde el año 2000 se ejecuta en una iglesia alemana una pieza de John Cage titulada "As slow as possible", que tiene un tiempo de ejecución de 639 años. Si, esta dispuesta a durar 639 años. Pueden oir un fragmento aquí, o leer la reseña del NYTimes.com, duplicada en esta misma página. Para los que conocen de John Cage, pueden bajar este video con una presentación de su obra más conocida, 4':33''

HALBERSTADT, Germany, May 5 — "Three, two, one, out!" With those words, two organ pipes were lifted from their position on Friday. Like a sudden change in light, the chord that had been continuously sounding inside an ancient church here shifted, growing thinner and higher. It was another milestone — well, inchstone — in the performance of "Organ2/ASLSP," a version of the John Cage composition titled "As Slow as Possible." And slow means slow. The piece, which began on Sept. 5, 2001, is not scheduled to end until 2640. But there will probably be a break after the first movement, which lasts a mere 71 years. On a beautiful spring day, more than 100 people gathered inside St. Burchardi Church in what has become something of a ritual every year or so, when a chord changes. They snapped pictures and held tape recorders as a local government official, Rainer Robra, and a German composer, Peter Schnebel, grasped the pipes, which were sounding octave E's, and lifted them out of the organ frame at 3:49 p.m. People applauded. Mr. Robra bowed, then posed with his pipe. Meanwhile, an electric bellows continued to pump air into the organ. Small bags of sand held down the organ's three keys, which controlled four other pipes. They continued to sound, filling the space inside the church's bare ruined walls with a sound somewhere between a hum and a squeal. The next chord change will come on July 5, 2008. (Until then, for those interested, the chord consists of G sharp, F sharp, C and A, in descending order.) All changes occur on the fifth day of the month, in honor of Cage's birthday, Sept. 5. Pipes will be added or subtracted as needed, although some of the project's backers dream about building a whole organ one day. "We love the event because it's so brilliantly funny," said Jens Frohling, 38, a bank employee who had come from Frankfurt to this town about 110 miles southwest of Berlin. He said government officials had been trying, without great success, to draw visitors to eastern Germany. "So why not this?" he said. "I think it worked." Hans-Georg Busch, a former mayor who said he planned to run again next year, was also on hand. He said he was not enamored of Cage's music, but he thought the performance exciting all the same. "It's avant-garde," he said. The performance is in keeping with Cage's efforts to explore the boundaries of performance and how music exists in time and space. The change of notes prompted philosophical musings among some listeners, many of whom lingered for more than an hour after the chord change. "It brought back the idea about time, and how time's changed," said Frank Edelkraut, 47, of Hamburg. Others compared it to cathedral-building. "It's sort of like in the Middle Ages, when the people building the foundations of those really big churches knew they would not be able to finish the church," said Werner Kuhlemann, 53, of Hildesheim, a town about an hour away by car. The chord change was accompanied by a slate of cultural activities. Officials held a news conference to inaugurate the John Cage Academy, a center for new music that will be housed in a building next door within the former Cistercian monastery. A photography exhibit was held there, followed by a concert of Mr. Schnebel's music later in the evening at the cathedral. The academy's first event is a symposium, likely to take place in 2008, with the subject, appropriately, the nature of time. Money for the project and the academy is tight. The government declined to provide funds, and the organizers depend on small contributions. Plaques inside the church honor those who have sponsored a performance year. An anonymous donor dedicated the first, 2000, to Johann Sebastian Bach. Henning and Inger Bergenholtz went for 2024, which will be the year of their 50th wedding anniversary. Halberstadt, a once-thriving town that was flattened in World War II and left to molder under the East German authorities, is struggling to bounce back from economic woes unification has brought on the east. Restoration money has poured in. The area also has a problem with skinheads. Yet like many German towns, Halberstadt takes its culture seriously. The municipal theater puts on more than 500 opera, symphony, theatrical and dance performances a year. The town has a magnificent cathedral, with a concert series, and a handful of museums, including one dedicated to Johann Wilhelm Ludwig Gleim, an 18th-century poet and minor Enlightenment figure who lived here. After Friday, John Cage, who was influential on Germany's postwar music scene, appeared to be more firmly in the club. Along with the church, Halberstadt also provided the piece's duration. The cathedral was said to have had the first organ with a modern keyboard arrangement, built in 1361. That year subtracted from 2000 yields 639, the number of years of the Cage performance.

Paty Belli nos invita...

From: espira. espora Mailed-By: gmail.com Date: May 8, 2006 11:39 AM Subject: HOY, inauguración Plan Pirámide

Amigos, les esperamos hoy a las 7:00 pm en Galería Códice, para inaugurar el Plan Pirámide, comienzo de La ESPORA con la conferencia del artista costarricense Joaquín Rodríguez del Paso, acerca de su trabajo. Los esperamos, Patricia Belli La ESPORA

Arte Ilegal

Descubrimos ELASTICO y de ahi sacamos...

Illegal-Art es una organización que se dedica a recoger ejemplos de obras de artes de todas las disciplinas que desafían las convenciones vigentes de las leyes de la propiedad intelectual, o que han sido objeto de procesos judiciales por vulnerar derechos de autor. Impulsada por la revista Stay Free!, una publicación que analiza críticamente la comercialización de la cultura de masas, hasta ahora han realizado diversas exposiciones y editado CDs y DVDs que recopilan obras musicales y au