~ Analog ~ se mudó

Mude ~ Analog ~ directamente dentro de MarcaAcme.com Puede ser visitado en la siguiente dirección http://www.marcaacme.com/blogs/analog/ Los espero alla. Todos los contenidos de esta versión estan alla, y muchas nuevas adiciones.

nos mudamos

ahora estamos aqui

Saddam colgado...

misha y natasha
...

Streets Are Paved With Neon’s Glare, and City Calls a Halt

SÃO PAULO, Brazil — Imagine a modern metropolis with no outdoor advertising: no billboards, no flashing neon signs, no electronic panels with messages crawling along the bottom. Come the new year, this city of 11 million, overwhelmed by what the authorities call visual pollution, plans to press the “delete all” button and offer its residents an unimpeded view of their surroundings. But in proposing to transform the landscape, officials have unleashed debate and brought into conflict sharply differing conceptions of what this city, South America’s largest and most prosperous, should be. City planners, architects and environmental advocates have argued enthusiastically that the prohibition, through a new “clean city” law, brings São Paulo a welcome step closer to an imagined urban ideal. The law is “a rare victory of the public interest over private, of order over disorder, aesthetics over ugliness, of cleanliness over trash,” Roberto Pompeu de Toledo, a columnist and author of a history of São Paulo, wrote recently in the weekly newsmagazine Veja. “For once in life, all that is accustomed to coming out on top in Brazil has lost.” Advertising and business groups, though, regard the legislation as injurious to society and an affront to their professions. They say that free expression will be inhibited, jobs lost and consumers less informed in their purchasing decisions, and even that streets will be less safe at night with the loss of illumination from signs. “This is a radical law that damages the rules of a market economy and respect for the rule of law,” said Marcel Solimeo, chief economist of the 32,000-member Commercial Association of São Paulo. “We live in a consumer society, and the essence of capitalism is the availability of information about products.” The most visible impact promises to be at eye level and above. The outsized billboards and screens that dominate the skyline, promoting everything from autos, jeans and cellphones to banks and sex shops, will have to come down, as will all other forms of publicity in public space, like distribution of fliers. The law also regulates the dimensions of store signs and outlaws any advertising on the sides of the city’s thousands of buses and taxis. The law as passed also applied to advertising banners trailing airplanes and ads on blimps. But in the first of what promises to be a long series of legal challenges, a court ruled that clause unconstitutional, on the ground that the federal government and not the city controls airspace. “What we are aiming for is a complete change of culture,” said Roberto Tripoli, president of the City Council and one of the main sponsors of the legislation. “Yes, some people are going to have to pay a price. But things were out of hand, and the population has made it clear it wants this.” The law, approved by a vote of 45 to 1 in September, goes into effect on Jan. 1. Opponents complain that the date does not allow enough time for merchants to comply, that fines of up to $4,500 for violations are extreme and that the result will inevitably be a diminishing of urban life — “like New York without Times Square or Tokyo without the Ginza,” Mr. Solimeo said. “I think this city is going to become a sadder, duller place,” said Dalton Silvano, who cast the sole dissenting vote and is in the advertising business. “Advertising is both an art form and, when you’re in your car or alone on foot, a form of entertainment that helps relieve solitude and boredom.” This is not the city’s first effort to regulate outdoor advertising. A few years ago it was prohibited in the historic downtown area. But there have been complaints about inspectors taking bribes and advertisers simply flouting the law. “All our efforts to negotiate have had no effect, because none of the accords and agreements we reached with the advertising sector were ever complied with,” Mayor Gilberto Kassab said in an interview. Since “it is hard in a city of 11 million to find enough equipment and personnel to determine what was and wasn’t legal, we decided to go all the way, to zero things out,” Mr. Kassab said. “When you prohibit everything, society itself becomes your partner in enforcing the law” and reporting violations. Popular reaction has largely been supportive. “I’m in favor of anything that improves the way this city looks, and this law will definitely make things better,” said Fernando Gil, 25, a student interviewed on Avenida Paulista, the main street in the heart of the financial district. Advertising companies generally acknowledge that abuses of public space have occurred and that a majority of the city’s estimated 13,000 outdoor billboards have been installed illegally. But they also complain that they are being made scapegoats. “It is not politically correct to talk about the million-plus posters and signs that small businesses and mechanics’ shops have up all over the place, because they are poor,” said Francesc Petit, an outspoken advertising executive. “It’s easier to attack McDonald’s and Coca-Cola and the banks, because that doesn’t offend anybody.” Mr. Kassab said that once the situation is under control he hopes to allow limited, strictly regulated advertising at bus stops, newsstands, outdoor street clocks and public bathrooms. But some residents who support the new legislation hope that day never comes, even if it were to profit the city’s coffers. “The truth is that there are so many banners, billboards, placards, signs and posters all over the place that they’ve lost their impact, and I hardly pay attention to them anymore,” said Lívia Okamoto, a dental technician. “So what’s the point in the manufacturer of a product paying for advertising if all it is going to do is block my view and irritate me?”

Emile Cohl
Emile Cohl was one of the fery first to explore the possibilities of stop-motion animation through a world of fantasy, poetry and humor. "The Hasher's Delirium - Le Rêve D'un Garçon De Café" illustrate the surealistic visions of a man under the influence of alcohol.(France) Tomado de http://www.youtube.com/watch?v=zRhyDa2utrI

8 Bit Trailer
Lo que nos hizo lo que somos, o parte de eso

No copyright extension for songs

The copyright on sound recordings will not be extended after an independent review commissioned by the Treasury. Sir Cliff Richard and Jethro Tull had been among artists lobbying for copyright to last 95 years, rather than the present 50. The decision means that from 2008 Sir Cliff's earliest recordings will start to come out of copyright. The review was conducted for Chancellor Gordon Brown by Andrew Gowers, a former editor of the Financial Times. His first big hit was Move It, recorded in 1958, when he was hailed as the British Elvis. Royalties 'gone' It also means the earliest official recordings from The Beatles, from 1963, will be out of copyright in 2013. Music journalist Neil McCormack told BBC Radio Five Live it was a blow to the industry. "This was set before the advent, the big boom of rock and roll. The boom in popular culture which has led to a whole vast number of people making their living from these royalties. "You can make a record in 1955 and have been getting royalties... been living on that and suddenly they're gone."

Intereses Cruzados

Museo de Arte Contemponeo Union Fenosa http://www.macuf.es/ ... No se como reaccionar :|

Talleres de cerámica

PAC, por Yolanda Blanco
Poema escrito por el poeta nicaraguense, Pablo Antonio Cuadra, con musicalizacion de Yolanda Blanco. El video esta ambientado con fotos que muestran la belleza de la gente y el paisaje de Nicaragua.

Sabu CD - LIVE YOUR LIFE - Now for sale! - from Nicaragua
Video de SABU

Oración de la Mesa
Carlos Mejia Godoy, Oracion de la mesa

Ernesto Cardenal en Novelda España 2006

Ernesto Cardenal en Novelda España 2006
Ernesto Cardenal abrirá la temporada del Centro Gómez Tortosa de Novelda S. BALSEYRO/ALICANTE El Centro Cultural Gómez Tortosa de Novelda acaba de anunciar que comenzará su temporada, el jueves día 7 de septiembre, con un recital Poético Antológico de Ernesto Cardenal, nominado al Premio Novel hace dos años. Más tarde, el sábado día 9, a las 20.30 horas, en el Parque Auditorio Avenida de la Libertad tendrá lugar zarzuela con La del manojo de rosas con la compañía Peña Lírica Alicantina y la Orquesta Sinfónica del Vinalopó. Para el sábado 16 se realizará un viaje y el domingo, día 17, a las 20.30 horas, en la Glorieta, se celebrará un Concierto a cargo de la Unión Musical La Artística. El cine llegará el sábado día 23 al Auditorio Municipal Centro Cívico y Social con la película Piratas del Caribe 2

hi5

Aunque no corresponde al perfil noticioso de MA, aca les dejo un enlace que describe un grosso error de seguridad en HI5.com, sitio de interrelaciones personales por internet, el cual permite entrar a cuentas de correo electrónico de terceras personas. Ver más sobre esto

El teatro está vacío

Obra incluida en el XII Festival Internacional de Teatro en el Justo Rufino Garay Una obra en ensayo, una caja de juguetes, un gerente que descapitaliza una empresa, una madre que esta relegada al lavatrastros, un niño ingenuo, actores intercambiando sus personajes sin previo aviso, ni cortes, ni cortinas que se corren. Kontak-tos (presentada el jueves 28 de septiembre), dentro de una visión lineal del tiempo, ‘inicia’ con tres personajes que se quedaron ensayando una obra en el teatro. El escenario esta totalmente iluminado, y cuatro líneas blancas señalan gráficamente los límites del espacio en que pueden ‘actuar’. Observan al público, pero para ellos el teatro está vacío. Se recriminan unos a otros por ignorar ese hecho, que el teatro esta vacío, pero sin especificar si hablan del edificio o escenario en que se representan obras, o del teatro como institución o arte. “El teatro esta vacío” es una bomba ideológica sobre los mismos limites del teatro, y de nuevo realizan ese juego al decir que “el teatro tiene limites”, pero sin especificar a que contexto aplican esa frase. Buscan dentro de una caja imaginaria las máscaras de sus personajes, y no encuentran a sus personajes, pero observan de nuevo al público y encuentran entre los asistentes a las personas que visten las mascaras: la mascara del violador, del machista, del degenerado, de la degenerada. En ese momento los actores (Ariel Bravo, Martín Mulligan, Javiera Reyes) toman los roles que faltaban y los interpretan, pero no se esta claro en que momento concluyen las escenas, cuando Ariel toma los roles de Martín, o cuando Javiera toma los personajes de Martín. En un momento Ariel y Martín incluso cambian de sexo y personajes al mismo tiempo. Entonces los personajes recuerdan que están en un ensayo, y revisan su situación. Les hacen falta personajes, en el teatro vacío y limitado. El problema esta en que no se sabe si los personajes que toman son ellos realmente como personas o si son personajes. Al final de la obra la situación de la madre que regaña al hijo por desvestir los muñecos con que juega nos hace preguntarnos: ¿todo lo narrado es la relación del juego del niño con sus muñecos?, o ¿son la madre y niño personajes de la obra en ensayo? Si es una obra en ensayo ¿en realidad empezó la obra en algún momento?, y si esta no ha empezado, tampoco ha concluido, ni ha sucedido ninguna obra; y de no haber obra, ¿que ha sido del teatro durante todo este tiempo? ¿Sigue en pie el teatro? Y, ¿en que contexto podemos responder estas preguntas? Quizás la misma gente que hace teatro esta actuando y no hace teatro realmente. De manera formal, esta obra fue estrenada en Granada el 21 de julio del 2006, con repetición en el Instituto de Cultura Hispánica. Desde entonces ha sufrido modificaciones. En la versión original se llego a repetir en tres ocasiones el ciclo de cambios. En la versión del XII Festival de teatro, tienen 2 revoluciones. La obra fue dirigida por Xavier Espinoza, vestuario de Shantal Lacayo, Luis Saborio en maquillaje, y Rene Moya como productor asociado. Kontak-tos es una adaptación de “Las muñecas también se mueren”, de Isidro Rodríguez Silva.

El barbero, de Ernesto Soto

Obra incluida en el XII Festival Internacional de Teatro en el Justo Rufino Garay El personaje del barbero está por recibir a su segundo hijo, un varón. La alegría que le invade lo hace trabajar con mucho ánimo, y entre pláticas con su clientela, conocemos de su filosofía de vida. La obra, un monologo actuado por Yulio Calero y dirigido por Ernesto Soto, nos presenta 4 situaciones en que el personaje tuvo que realizar decisiones, las cuales dejo pasar para no tomar responsabilidades, pero que le trajeron consecuencias personales. Debido a su opción de no decidir, no opinar, el barbero pierde a su mejor amigo arrastrado por un río, es sentenciado por cómplice en una violación por no detener que sucediera, es obligado a casarse al embarazar a una muchacha; pero ese día, con su esposa a punto de darle un hijo, tiene que tomar una decisión final: el embarazo se ha complicado, y debe decidir quien sobrevivirá, si la madre o el bebe, su varoncito. La historia de sus aventuras es contada a los clientes que, al escuchar los sucesos, cuestionan y critican la falta de carácter de no decidir. El barbero alega en toda ocasión que ninguna de las situaciones fue su culpa, que simplemente hizo lo que la mayoría decía, pero al mismo tiempo aprovecha su posición de barbero para señalar a los ojos a los clientes, sentados en la silla de barbero, y apuntarles con las tijeras y navajas de su propio trabajo. Realmente creía tener inocencia sobre todo lo sucedido, pero defendía su verdad con el filo hacia delante. Las situaciones en las que se ha visto envuelto lo han llenado de culpa y recuerdos: el dedo (acusador según el mismo barbero) de la mano de su amigo antes de desaparecer en el río, los gritos de la mujer que dejo fuera violada, la oscuridad de la cárcel, la furia enmachetada de la familia de su futura esposa. Él no desea recordar, y ante los señalamientos de sus clientes, la amenaza es su única defensa. La obra aprovecha los recursos del escenario para poder recrear con poco objetos al personaje en distintas situaciones: mientras es arrastrado por el río, conduciendo un vehículo, haciendo cortes de cabello, representar una violación, o ser puesto tras las rejas. En el último momento se encuentra ante la situación de un embarazo complicado, en que madre e hijo están en peligro y solo uno puede sobrevivir. La decisión que tome es literalmente de vida o muerte; y pone en una obra llena de referencias a un ambiente rural el tema del aborto: ¿Abortar y salvar a la madre? ¿o salvar al bebe, al varoncito? El barbero no quiere tomar tal riesgo, exige que sean los médicos, pero es él quien debe decidir, es el único. Tal preocupación social de la obra se deja sentir en el mensaje que da al público: es necesario que se detengan las violaciones, que la forma de resolver conflictos no sea a machetazos (así fue como fue obligado a casarse, o como él mismo acalla las críticas que recibe), incluso que se debe votar en las elecciones, que no se debe temer dar una opinión. El decidir implica un acto voluntario y conciente. Esta obra tiene el subtexto de promover la participación ciudadana, favoreciendo unas ideas políticas sobre otras; pero de nuevo, es cada persona la que debe decidir que camino tomar: ¿Abortar y salvar a la madre? ¿o salvar al bebe, al varoncito?

100,000 visitas

100,000 visitas en el curso del año...

Se acaba Pancho Madrigal

Como una persona humilde y sencilla y sobretodo humana será recordado Roy Antonio Flores Siles (“Rito” Flores), el narrador del programa radial Pancho Madrigal, quien falleció la mañana del jueves producto de un paro cardiaco. Roy estuvo desde la década de los sesenta detrás de un micrófono en la cabina de las radios. Inició en radio Católica y luego dirigió el programa TeleStar, en radio Continental, en la “época de oro” cuando apenas se escuchaba hablar de la televisión. Fue locutor, animador, director de programas e intérprete de radio novelas y de personajes como Pancho Madrigal, un programa que ha sido escuchado por muchas generaciones. Roy fue justamente quien reemplazó al cantautor nicaragüense Otto de la Rocha, quien hacía el papel de Pancho Madrigal en los setenta. “Sin duda alguna nosotros aprendimos mucho de Roy, él fue quien nos inspiró a trabajar en radio y luchar por la democracia, ya que esa era una de las luchas y preocupaciones que mi hermano se lleva”, relata Santos Antonio Flores, quien además de ser hermano del radialista era su colega en radio Corporación. “Una luz en la familia” “Rito” Flores además de dejar aportes en la radio, deja un gran vacío en su familia. Es uno de los siete hermanos y padre de cuatro jóvenes que hace seis años perdieron a su madre en un accidente. “Roy fue padre y madre para sus cuatro hijos, momentos antes de su muerte me pidió que cuidase de ellos, al parecer él ya presentía que estaba mal”, afirma Santos Antonio Flores. Los hijos de “Rito” — Silvia, Félix, Cristhiana y Kevin— todos Flores Sobalvarro, al igual que sus hermanos se muestran muy tristes por la partida de este hermano que consideraron “una luz en la familia”, misma luz que no se limitaba al lecho familiar, ya que su bondad se expandió hasta los límites de la radio. “Rito” Flores, en compañía de su esposa Silvia Esther Sobalvarro, quien falleció hace seis años, fueron los creadores y directores del programa Emergencia 540 Manos Amigas, donde escuchaban las necesidades de la gente y buscaban los mecanismos para ayudarles. Al fallecer Sobalvarro, Flores se retiró del programa. NUEVOS PROYECTOS Según don Santos Flores, desde hace algún tiempo él junto a sus hermanos, incluyendo a “Rito”, estaban planificando un proyecto radial, donde “Rito” sería el director de Radio América, la cual pasaría a formar parte de los hermanos Flores Siles. Ahora el proyecto continuará sin la presencia física de “Rito”, pero con su recuerdo vivo en los corazones de los radioescuchas. El último adiós de “Pancho Madrigal” será hoy las 3:00 p.m. después de una celebración eucarística en la Funeraria Alba.

David Lynch en Venecia

En la Mostra de Venecia David Lynch estremece La exploración angustiosa del subconsciente, que le ha valido la admiración de toda una categoría de cinéfilos, sigue siendo el tema dominante del último filme de Lynch Venecia / AFP -Las pesadillas del director de cine estadounidense David Lynch estremecieron a la 63a edición del festival de cine de Venecia, cuando su última película, "Inland empire", fue presentada este miércoles fuera de competición. El célebre director y guionista de cine, autor de "Mulholland drive" y "El hombre elefante", recibió en el curso de una ceremonia especial, en el Palacio de Cinema, el León de Oro a la Carrera, a pesar de tener sólo 60 años de edad Explorador del subconsciente La exploración angustiosa del subconsciente, que le ha valido la admiración de toda una categoría de cinéfilos, sigue siendo el tema dominante del último filme de Lynch. La película de 172 minutos, realizada con sistema digital, se aventura en el mundo interior de Nikki, una célebre actriz de Hollywood. El recorrido a través de ese inquietante laberinto de pensamientos, alusiones, ilusiones y alucinaciones revela las angustias de una estrella del cine que acaba de ser escogida para un filme importante. Drama poco lineal, rodado en Los Ángeles y en Polonia, dominado por una fotografía sombría, la cinta ilustra el desdoblamiento continuo de la protagonista, marcado por la música, las imágenes desenfocadas y los personajes inéditos. Con Jeremy Irons en el papel del alter ego de Lynch, la película retrata la visión oscura del realizador de "Terciopelo azul" y "Corazón Salvaje" y completa su personal visión del "amor en el infierno" Supremamente Lynch Aplaudida y criticada por el público, dividido entre la fascinación y el hastío, el filme se sumerge en la estética supremamente personal de Lynch. "Este filme es mucho mejor que Mulholland Drive", anunció el director de la Muestra veneciana, Marco Müller, quien logró "robar" el cineasta al festival francés de Cannes, donde suele presentar sus obras. Conocido por defender la meditación trascendental desde hace 30 años, Lynch celebrará una serie de conferencias en Italia, con el fin de ilustrar esa técnica para alcanzar la paz interior. Menos angustiante, pero igualmente intrigante resulta el filme ruso "Euforia", del debutante director de teatro Ivan Vyrypaev. La historia de amor y pasión de una pareja que se conoce durante una fiesta de matrimonio es narrada con imágenes bellísimas, que transmiten sensaciones fuertes al espectador.

Jamaica issues Bob Marley coins

Jamaica issues Bob Marley coins The coin's face value is 50 Jamaican dollars The Bank Of Jamaica has issued 1,000 gold and silver coins to celebrate late reggae star Bob Marley. The commemorative coins bearing the star's dreadlocked likeness are being sold for $100 (£55) each. Made by the British Royal Mint, they were intended to mark the 60th anniversary of Marley's birth in 2005 - but have only been issued now. "We've received quite a bit of interest already," said bank spokeswoman Jacqueline Morgan. There was no explanation given for the delay in issuing the coins. It is the second time the Bank of Jamaica has issued coins bearing Marley's likeness in his homeland. "The coins to commemorate his 50th birthday have totally sold out," Morgan said. Marley, who died of cancer in 1981, was one of the most iconic figures in music, and arguably one of the most famous Jamaican in history. He shot to fame in the 1970s with hits such as No Woman No Cry and I Shot The Sheriff. In February it was announced that his home in Jamaica was to be declared a national monument, 25 years after his death

Incendio en la catedral de San Peterburgo

Ver más imagenes

Greeeed... GREEED

Olga.net, "The Online Guitar Archive", y otros sitios web de partituras gratuitas para guitarra, están siendo obligados a cerrar o desmontar de sus servidores los arreglos para guitarra que distribuyen de manera gratuita entre miles de usuarios. La iniciativa la lleva adelante la "Music Publishers’ Association". Tal acto impedirá a cualquier aficionado musical descargar la letra o acordes de "Like a rolling stone", "Stairway to heaven", "Layla", o basicamente cualquier canción que uno desee conocer y tocar para su propia diversión. El reportaje completo puede ser consultado aquí Que seguirá? No podremos buscar las liricas de Mecano, Queen o Iron Maiden sin tener que pagar?

Wikipedia en Nahuatl

Āxcān in Wikipedia nochitlamantināmoxtli nāhuatlahtōlcopa. ¡Niltze! Inōn in nāhuatlahtōcentzontlamanāmoxtli, intlā cualli tinahuatlahtōa, mācamo xiquilcāhua inōn tlahcuilōlli. ¿Cuix titlahtoā mācēhualcopa? Titlahcuiluah zentzontlamanāmoxtli nāhuatlahtōlcopa ican nochtlaca, timochintin. Inīn mocentzontlamanāmoxtli; inīn tocentzontlamanāmoxtli. Otiquipeuhqueh agoxto mētztli 2003 xihuitl: yeh tiquimpiah 184 totlahtōmeh. Āxcān: 17, Tlachiconti, 2006 Nahuatl Wiki

Audio Tapes

Más casettes de audio en tapedeck.org

Tapedeck.org is a project of neckcns.com, built to showcase the amazing beauty and (sometimes) weirdness found in the designs of the common audio tape cassette. There's an amazing range of designs, starting from the early 60's functional cassette designs, moving through the colourful playfulness of the 70's audio tapes to amazing shape variations during the 80's and 90's. We hope you enjoy these tapes as much as we do!

Barricada ???

Nos llego a nuestro centro de prensa una invitación formal a participar en un proyecto llamado Barricada.com.ni La invitación incluye este texto:

Barricada.com.ni no tiene ninguna relación con el extinto periodico Barricada. Creemos que la coincidencia en nombres ayudará a despertar la reflexión sobre todos los traumas de nación (conciencia colectiva, crisis de identidad de nación, deudas con nuestro pasado) que Nicaragua no ha resuelto.

Bueno, mantendremos el sitio bajo monitoreo. Eso de llamarse "Barricada" en este país es como jugar con mitos espinosos.

Graffiti en asfalto

A New Film Documents One Town’s Automotive Version of Graffiti STONINGTON, Me., Aug. 12 — Deer Isle and the town of Stonington, at its southern tip, have long served as both muse and home for storied American artists. William and Emily Muir are the stuff of local legend for their work in a variety of mediums, and Stephen Pace has spent time depicting both the idyll and industry of life here. Visitors to the island in recent seasons may have noticed that a new artist is making his mark as well: Chuggy, a k a Chuck Proper. That mark usually involves a long strip of angry-looking scalded rubber, which can be seen on many of the island’s twisting roads. For years, those marks and similar ones have left some locals scratching their heads and visitors anxiously clenching the wheel. It turns out that they are a kind of rural car- and truck-made graffiti — a byproduct of a longtime island ritual that gives this central Maine town character and provides some rugged contrast to the pastoral life here. And while the work of Chuggy and the native tribe of so-called burners may never hang in one of the dozens of galleries in and near Stonington, their handiwork is being memorialized in “Tire Tracks,” a 40-minute documentary. The film, which will have its premiere here at the end of the month, was commissioned by Opera House Arts, the nonprofit organization that operates the Stonington Opera House. A landmark originally constructed to satisfy the opera needs of the Italian stone cutters who arrived in the 1890’s, the Opera House has since been refurbished and transformed into a cultural center that provides year-round programming. John Steed, a house manager at the opera and a first-time filmmaker, was the director. The Maine Community Foundation’s Expansion Arts Fund came up with a $5,000 grant to pay for the project. In the movie young people and some adults (Chuggy is 50), in tricked-out pickups and well-muscled cars with tweaked transmissions, lay rubber by standing on the brake and flooring the accelerator. Before you know it, the back tires are spinning, melting themselves into the pavement. The drivers use a combination of technique and raw horsepower to lay down as much rubber as they can, often fishtailing in the process and creating undulating streaks of inky black on the road. The act of making a mark, in the movie, looks more comic than menacing. Some kid, egged on by his peers, will light up his wheels and go tearing down the road, sometimes blowing up the tire or dropping a drivetrain in the process, which leads to huge gales of laughter among the onlookers. It is a spectacle, sometimes generating enough smoke to obscure the vehicle and accompanied by enough noise that it can make a Nascar race sound like a chamber concert. It takes money to burn, according to Melvin Eaton, who owns Marvelous Motors in Deer Isle and says in the film that he once sold 16 pairs of tires to one burner in two months. The burners themselves do not spend a great deal of time in the movie discussing, say, the artistic merits of the so-called J-stroke, the curved mark that occurs when drivers shift from reverse to drive. But there are a few who are willing to lay a bit of meta-analysis on the practice of burning. “It’s about asserting your masculinity and marking your territory,” Lily Lyons, a young island resident who has grown up watching the ritual, says in the film. Ron Watson, owner of gWatson Gallery on Main Street in Stonington, says the burners are conscious of their own handiwork: “The first time I saw it, I thought there had been a bad accident. I don’t think that there are aesthetic reasons behind it, but they admire what they have done, like graffiti artists.” Mr. Steed agreed. “Much like early graffiti, it says, ‘This is mine,’ ” he said. “The significance of the mark can sometimes be measured by the fact that no one else burns in that spot out of respect. Like a good tag, it will stay up for a while.” There are also class dimensions to burning; one man’s folk art is another’s rend in the social fabric. Those who come here for the peace and quiet of a Maine seaside town are sometimes jolted back to reality when a young lobsterman celebrates a day of good fortune on the water by spinning a doughnut or two on the pier, filling the air with smoke and racket. “One of the reasons that the film seemed worth doing is that it asks whose town it is and how it is being used,” said Mr. Steed, sitting in a theater chair at the Opera House before screening a rough cut of the documentary. “There are not a lot of doctors doing it.” In a town where thousands of moneyed interlopers come to take in the bustle of the Stonington harbor, the burners serve as a reminder that part of what sets the place apart is that it is a real harbor town, with more than 200 boats heading out in search of lobster every day. “This is a working town,” Richard Avery, the town manager, says in the documentary. “Come and enjoy it and participate in it, but don’t turn it into a town where dirt and grit and noise and smell are banned.” The village, which was dry until last year, is a long way from other diversions, so young people tend to make their own fun. “These are working guys, and they are very proud of their trucks,” said Linda Nelson, executive director of the Opera House and one of four people who restored and revived it. “It’s like one of the guys says in the film, if you have a woman you love, you dress her up and take her out and, you know, show her off.” Last week a 300-foot stretch of Route 15A, a few miles northwest of town, looked as if de Kooning had spent time there, only working with a truck instead of a paintbrush. One group of marks set up a wave that others embellished, and the effect, especially at night as the marks loom up out of the darkness, can be striking, with ribbons of black unwinding in a weave of black-on-black patterns. Stonington’s twin identities — as an idyllic retreat for artists and vacationers, and as a hardscrabble coastal town — have had a working truce for decades. Usually the two inhabit separate worlds, but every once in a while they come together in the same frame, making something new. You can see this in a well-known painting of Stonington by Jon Imber. The Opera House is the formal centerpiece of the canvas, dominating the huge hill that leads out of town. But there, plain as day on the road, is a set of wavy tire marks.

Auras de guerra - la tiraera

Soy crítico de arte y esto que está presentando es una propaganda política – JVC

Auras de guerra, exposición de Ernesto Salmerón, fue inaugurada el viernes 4 de agosto. Esta exposición es una versión ampliada y mejorada del anterior trabajo de fotografía, ahora complementado con video, performance, y escultura; todos actos artísticos coherentes alrededor de una pared de Granada en que Ernesto encontró una serie de trazos que, para nuestra identidad colectiva, corresponde a Sandino. El trabajo de 10 años concluye con el removimiento de la pared protagonista y trasladarla a Managua, al Palacio Nacional, expuesta rodeada de las fotografías de visitantes de una plaza un 19 de julio, y una recreación del cuarto del artista; en donde, entre otras cosas, estaban diversos afiches y artes propagandísticos partidarios presentados como las distintas mutaciones que el culto a la figura de Sandino ha generado. La exposición es resguardada por un ex-contra y un ex-EPS. Dos antiguos, contrarios en ideología, comparten el icono de Sandino. El muro, sin embargo, no tiene aliados que lo defiendan. La exposición que motiva este escrito fue clausurada mucho antes que se acabará el vino ofrecido por el Instituto de Cultura para la inauguración. El director de tal instituto, alegando el abuso de su nobleza, se ve obligado a cerrar la exposición por incluir propaganda partidaria. La inclusión de tales piezas son naturales y necesarias al concepto de la exposición, pero el critico crítico de arte Julio Valle Castillo alega que las exposición constituye propaganda partidaria. Es posible que Sandino este secuestrado únicamente para verlo como una silueta sobre Tiscapa? O como casilla electoral? O como imagen mesiánica de la nicaragua unida que triunfa? Alegar “abuso de nobleza” es mediocridad e ingenuidad por parte de Julio Valle Castillo. El desconocimiento de la ley no exime su cumplimiento, y el dar permiso a una exposición no da derecho a su cierre por desconocimiento de lo expuesto. El critico crítico de arte argumenta nobleza y categoría académica, y en su lectura lee “propaganda política”. Una relectura semántica puede revalorar cualquier texto a su contexto y darle nuevos significados. Los titulares sensacionalistas de periódicos de circulación nacional hicieron énfasis en la presencia de tales artes propagandísticas, pero estas deben ser vistas como piezas del todo llamado “Auras de guerra”. Pero ah, la mediocridad es tan, tan grande. fotos dia de inauguracion y cierre Foro en MarcaAcme

Las fotos...

La efimera Auras de Guerra derrumba la credibilidad del Instituto de Cultura Vean las fotos que rescatan la ultima obra de JVC: "Soy crítico de arte y esto que está presentando es una propaganda política" Galeria Auras de Guerra

Auras de guerra

La exposición Auras de Guerra, de Ernesto Salmeron, ha sido clausurada apenas 16 horas despues de haber iniciado. Esperen pronto detalles, fotos, declaraciones, repercuciones, y toda la fisica cuantica artistica del evento.

Escuela Panamericana del Desasosiego

Pablo Helguera, conductor del Proyecto Escuela Panamericana del Desasosiego, estuvo anoche de visita por cortas horas en Nicaragua. El proyecto que impulsa Pablo es un tour desde Alaska hasta Patagonia en el que documenta y explora la percepcion del continente sobre la identidad denominada Panamerica. La reunion inicio en la casa de Ernesto Salmeron, con la presencia de varios artistas locales (Patricia Belli, Alicia Zamora, Rodrigo Peñalba, Ricardo Huezo, entre otros...). La noche termino con una descomunal vianda de pizza en Casa del Pomodoro. Ajua.

Analog en el END

El Analog de MarcaAcme.com ahora también tiene espacio dentro de Blogs.ElNuevoDiario.com.ni Agradecemos al equipo web de El Nuevo Diarios, Carlos Salinas y Rumsick Zamora, por este espacio donado a la causa de MA. El primer post de Analog en el END es El Trago Nacional de "ellos". Nota de editores de MA: Analog MARCA ACME sera la fuente original de Analog, con reportes ocacionales en el Analog END

Marca Acme en Costa Rica

En las recientes seminarios de QUE CENTROAMERICA, organizados por el MADC en Costa Rica, Marca Acme estuvo presente en los discursos de al menos tres conferencistas: Morayma Sanchez, Ernesto E.V.I.L. Salmerón y Jorge Alban (Costa Rica) Poder MAgenta pues!

- offline -

nos quedamos dos semanas sin comer pero ya volvimos

Cuanto vale un Peñalba?

Oliver Bodan:

"¿Esa cantidad para ustedes es significativa?"

Roger Fisher:

"Hombré, sí, porque es muy relativo el precio de una obra. Ahorita en el mercado si vos a agarrás a alguien de los grandes nuestros, a Rodrigo Peñalba, vale máximo 20-25,000 dólares.Eso es lo que Rodrigo vale, máximo."

Julio Valle Castillo:

"El poeta Julio Valle Castillo, Director del Instituto Nicaragüense de Cultura (INC), sostiene que las obras subastadas por el Banco Central de Nicaragua fueron “muy bien vendidas”, lo cual dejó ganancias a los artistas."

y la justicia ?

El accidente de mi hermano Carlos Alberto Roiz Sotomayor que este 11 de Junio cumplira 6 meses de muerto, por un accidente en el cual murio tambien Tito Cantillano su companero en el auto, donde dos carros se tiran la roja y cortan la vida de ellos dejando a sus familias en un luto de indignacion. porque estas personas escaparon a sus responsabilidades y donde uno de los carros era el hijo de Daniel Ortega Pallo Ortega (Rafael Ortega Murillo) y que fue reenplazado por Eving Gonzales un tipico comportamiento del manejo y corrupcion de la justica de los poderosos como Daniel y Rosario Murillo que se llenan la boca diciendo, el amor de las madres es la felicidad de las familias, como nos cae a nuestra familias leer esas mantas rosadas llenas de hipocresia y falcedad, y cuando hacen sus cierres en el eslogan. vos ganas, que vamos a ganar que la injusticia prevalezca, que casos como estos continuen como Jean Pol Jenny .A si como tambien no se paran de correr esos irresponsables como Alejandro Norori que fue el otro conductor que provoco la muerte de mi hermano Carlos Y de Tito que asaltan la carretera en la noche para correr cortando vidas , En fin a estas personas la justicia manipulada en nicaragua les a dado a ellos 3 años de casa por carcel, esto es JUSTO. Nos dejaron heridos, dejaron dos jovenes de 29 años casados con dos hijos cada uno de ellos. mi hermano dejo a su eposa con una niña de 5 años que pide agritos que su papa regrese , y a un bebe que ya nacio y no logro conocer a su papa y a los dos hijos de Tito que dicen que quieren hacer una escalera al cielo para ver a su papá. es justo esto. POR CUALQUIER COSA NOS METEN A LA CARCEL Y EN ESTE CASO ELLOS HASTA HACE UN MES DESPUES DE CORTAR DOS VIDAS SEGUIAN CAMINANDO EN LAS CALLES DE MANAGUA Y HASTA AHORA ESTARAN EN SUS CASAS. 3 AÑOS DE CASA POR CARCEL. ESTO ES INDIGNATE. NO PODEMOS PERMITIR ESTAS INJUSTICIAS. ESTO TE PUEDE PASAR A VOS, A CUALQUIERA. NO PODEMOS PERMITIR ESTO. ZENELIA ROIZ 6 de Junio 2006

Haciendo honor al ridiculo

El articulo "EL OTRO MUNDIAL…" (A las puertas de Alemania 2006) de Sergio Ferrari desde Suiza publicado en El Nuevo Amanecer Cultural del sabado 27 de mayo pasado its just another brick on the wall. Los editores del NAC, con su absoluta capacidad de quejarse de hasta el color de las sombras y todavia encontrar una explicación que culpe al neoliberalismo de tantas calamidades, tira sus morteros contra el Mundial Alemania 2006, quejandose basicamente por... por... por moda pues porque ya que se aburrieron de alabar a Chavez, Evo & Castro. Ahora se las lanzan de criticos totales de cualquier cosa que lleve dolares encima. El mentado articulo revela la cruel y, para ellos solamente, ignorada realidad comercial y mercantilista que rodea al mundial... que las figuritas del Album Panini, que los mega-prostibulos, que la cotizaciones de los jugadores se infla, blah blah blah blah blah blah blah blah, y blah... El NAC deberia preocuparse por noticias alemanas de mucho más nivel como la reciente Bienal de Artes de Berlin, el pasado Berlinale en que estuvo participando la videasta nicaraguense Consuelo Mora, el nuevo museo automotriz de la Mercedez Benz (una pieza arquitectonica de vanguardia), etc. Pero de todo esto en el el NAC no tienen la más minima idea. El Nuevo Amanecer debe morir! Jubilad a Luis Rocha! Exiliad a JVC! El suplemento esta caduco, muerto, ausente de guia y brujula, ignorante de las nuevas realidades poetiArtistiCinematoGraficas; y ojala solo fuera de Nicaragua, sino del orbe mundial! Jubiladle! Las turbas lo piden! Jubiladle! PS: No se molesten en publicar otro cuadro de Peñalba por favor, ese rebane ya lo usaron una vez.

AudioProtesista

programa dirigido por Ernesto Salmerón...

Dia del Internet

John Cage's Long Music Composition in Germany Changes a Note

Desde el año 2000 se ejecuta en una iglesia alemana una pieza de John Cage titulada "As slow as possible", que tiene un tiempo de ejecución de 639 años. Si, esta dispuesta a durar 639 años. Pueden oir un fragmento aquí, o leer la reseña del NYTimes.com, duplicada en esta misma página. Para los que conocen de John Cage, pueden bajar este video con una presentación de su obra más conocida, 4':33''

HALBERSTADT, Germany, May 5 — "Three, two, one, out!" With those words, two organ pipes were lifted from their position on Friday. Like a sudden change in light, the chord that had been continuously sounding inside an ancient church here shifted, growing thinner and higher. It was another milestone — well, inchstone — in the performance of "Organ2/ASLSP," a version of the John Cage composition titled "As Slow as Possible." And slow means slow. The piece, which began on Sept. 5, 2001, is not scheduled to end until 2640. But there will probably be a break after the first movement, which lasts a mere 71 years. On a beautiful spring day, more than 100 people gathered inside St. Burchardi Church in what has become something of a ritual every year or so, when a chord changes. They snapped pictures and held tape recorders as a local government official, Rainer Robra, and a German composer, Peter Schnebel, grasped the pipes, which were sounding octave E's, and lifted them out of the organ frame at 3:49 p.m. People applauded. Mr. Robra bowed, then posed with his pipe. Meanwhile, an electric bellows continued to pump air into the organ. Small bags of sand held down the organ's three keys, which controlled four other pipes. They continued to sound, filling the space inside the church's bare ruined walls with a sound somewhere between a hum and a squeal. The next chord change will come on July 5, 2008. (Until then, for those interested, the chord consists of G sharp, F sharp, C and A, in descending order.) All changes occur on the fifth day of the month, in honor of Cage's birthday, Sept. 5. Pipes will be added or subtracted as needed, although some of the project's backers dream about building a whole organ one day. "We love the event because it's so brilliantly funny," said Jens Frohling, 38, a bank employee who had come from Frankfurt to this town about 110 miles southwest of Berlin. He said government officials had been trying, without great success, to draw visitors to eastern Germany. "So why not this?" he said. "I think it worked." Hans-Georg Busch, a former mayor who said he planned to run again next year, was also on hand. He said he was not enamored of Cage's music, but he thought the performance exciting all the same. "It's avant-garde," he said. The performance is in keeping with Cage's efforts to explore the boundaries of performance and how music exists in time and space. The change of notes prompted philosophical musings among some listeners, many of whom lingered for more than an hour after the chord change. "It brought back the idea about time, and how time's changed," said Frank Edelkraut, 47, of Hamburg. Others compared it to cathedral-building. "It's sort of like in the Middle Ages, when the people building the foundations of those really big churches knew they would not be able to finish the church," said Werner Kuhlemann, 53, of Hildesheim, a town about an hour away by car. The chord change was accompanied by a slate of cultural activities. Officials held a news conference to inaugurate the John Cage Academy, a center for new music that will be housed in a building next door within the former Cistercian monastery. A photography exhibit was held there, followed by a concert of Mr. Schnebel's music later in the evening at the cathedral. The academy's first event is a symposium, likely to take place in 2008, with the subject, appropriately, the nature of time. Money for the project and the academy is tight. The government declined to provide funds, and the organizers depend on small contributions. Plaques inside the church honor those who have sponsored a performance year. An anonymous donor dedicated the first, 2000, to Johann Sebastian Bach. Henning and Inger Bergenholtz went for 2024, which will be the year of their 50th wedding anniversary. Halberstadt, a once-thriving town that was flattened in World War II and left to molder under the East German authorities, is struggling to bounce back from economic woes unification has brought on the east. Restoration money has poured in. The area also has a problem with skinheads. Yet like many German towns, Halberstadt takes its culture seriously. The municipal theater puts on more than 500 opera, symphony, theatrical and dance performances a year. The town has a magnificent cathedral, with a concert series, and a handful of museums, including one dedicated to Johann Wilhelm Ludwig Gleim, an 18th-century poet and minor Enlightenment figure who lived here. After Friday, John Cage, who was influential on Germany's postwar music scene, appeared to be more firmly in the club. Along with the church, Halberstadt also provided the piece's duration. The cathedral was said to have had the first organ with a modern keyboard arrangement, built in 1361. That year subtracted from 2000 yields 639, the number of years of the Cage performance.

Paty Belli nos invita...

From: espira. espora Mailed-By: gmail.com Date: May 8, 2006 11:39 AM Subject: HOY, inauguración Plan Pirámide

Amigos, les esperamos hoy a las 7:00 pm en Galería Códice, para inaugurar el Plan Pirámide, comienzo de La ESPORA con la conferencia del artista costarricense Joaquín Rodríguez del Paso, acerca de su trabajo. Los esperamos, Patricia Belli La ESPORA

Arte Ilegal

Descubrimos ELASTICO y de ahi sacamos...

Illegal-Art es una organización que se dedica a recoger ejemplos de obras de artes de todas las disciplinas que desafían las convenciones vigentes de las leyes de la propiedad intelectual, o que han sido objeto de procesos judiciales por vulnerar derechos de autor. Impulsada por la revista Stay Free!, una publicación que analiza críticamente la comercialización de la cultura de masas, hasta ahora han realizado diversas exposiciones y editado CDs y DVDs que recopilan obras musicales y audiovisuales. Su trabajo es una evidencia de que en la era del reciclaje y el "corta y pega", el derecho a la crítica, la parodia y la libertad de expresión se reprime fácilmente por las exigencias de unas macrocorporaciones de la cultura que utilizan en su provecho el actual marco restrictivo.

Por una Esperanza de Vida

Invitamos a visitar www.marcaacme.com/patricia para conocer el caso de Patricia Garay, y de como pueden ayudar a su causa.

Estimados amigos, muchas gracias por su valiosa colaboracion. En estos momentos estoy enviando el volante digital en formato Jpeg de nuestra campaña "Esperanza de Vida". Les comunico que el proximo 13 de mayo, en la iglesia la Conccepción del Barrio Salomón Moreno, estaremos realizando un concierto a beneficio de la causa, invitamos a los artistas aficionados y profesionales a sumarse a aportar su talento artístico, pueden contactarse conmigo al 289-5331 / 640-5995 o a este correo para incluirlo en el programa. También le invitamos al concierto que realizaremos en la Escuela de Danza el 30 de Junio del 2006, estarán lo mejor del arte nacional, esto será desde las 4 de la tarde. De cualquier manera, pueden leer los datos de la campaña que aparecen en el volante. Saludes, Hermanos. Atte. Rodolfo López Coordinador "Por una Esperanza de Vida" esperanzadevidasos@yahoo.com .mx

MADC DEAD

From: jorgealband@yahoo.com To: Rodrigo Peñalba Date: May 1, 2006 9:40 AM Subject: Re: Articulo Novena Bienal de la Habana

Ahh y por si no te habia llegado aun al santo, y a manera de EL IMPERIO CONTRAATACA, para todos los que quedaron fuera de Inquieta Imagen.... !Se vuelan el Museo de Arte y Diseño COntemporaneo! Efectivamente el entrante presidente de la Republica, premio nobel de la paz y Terminator TLC Oscar Arias ya dijo que pasa la casa presidencial o poder ejecutivo a las instalaciones del CENAC... donde esta el MADC, dos teatros, un anfiteatro, dos espacios experimentales y hasta el MInisterio de Cultura..... Cual ministerio de cultura? DIcen las LENGUAS LAMPIÑAS que el ministrio tambien se va... lo quieren fundir con el de Educacion (en un par de semanas involucionamos 40 años en politicas culturales! Vamos a ver si los del sector cultural nos ponemos los pantalones o como de costumbre, nos enfrascamos en rencillas internas mientras nos privatizan hasta la manera de andar.... JADe

Vean misiva de Ernesto Salmeron sobre el mismo caso. Lea reseña de Jorge Alban sobre la IX Bienal de la Habana.

Nuestro Himno

Una versión en español del himno de Estados Unidos ha sido publicada por la casa disquera UBO (Urban Box Office), con voces de Kalimba, Ivy Queen, Voz a Voz, Franco de Vita, entre otros. El MP3 está disponible aquí

A.L.L.A

Marca Acme desea impulsar un Area Libre Literaria Americana. Más detalles en proximos días.

Aventuras en Rocknica.com

El siguiente comunicado fue publicado en el portal de Rocknica.com

11.04.2006 • A petición de Alejandro Mejía, se retira todo material (galería, noticia, video y/o música), donde él aparezca en este sitio web. Lamentamos que nuestro apoyo incondicional moleste a alguien, no fue nuestra intención. Nuestro único objetivo fue, es y será la promoción gratuita de todas y cada una de las bandas del movimiento rock nicaragüense. Lástima que hay personas que no opinen lo mismo. Por parte del staff de RockNica no se volverá a mencionar en este sitio web a CPU, Grupo Armado y Alejandro Mejía.

Eso no es una forma solapada de censura?, de obviar la realidad por el simple hecho de que a algunas personas les molesta? Borrar los comentarios referentes a tales bandas es ignorar el pasado y pretender que este nunca pasó.

Pasamos un susto

Desde la noche del día domingo tuvimos a Marca Acme fuera del aire, pero ya estamos de vuelta. Nada que un galletazo al servidor no arreglara.

Web vs. Prensa

Mientras El Nuevo Diario informa en esta nota sobre la gira de conciertos de Grupo Armado, en este otro enlace y publicado el mismo dia (a partir de una entrada en este foro)se informa de la desintegración de la misma banda. La Web gana este round.

Fallece Lizandro Chavez Alfaro

El padre de la narrativa nicaragüense Fallece Lisandro Chávez Alfaro * Fue el primer nica en recibir el premio Casa de las Américas, con su obra Los monos de San Telmo * Otro mérito que tiene es incorporar el paisaje y la cultura de la Costa Caribe al Pacífico * En diciembre pasado fue nombrado miembro de la Academia de la Lengua Mauricio Miranda García | miranda@elnuevodiario.com.ni FRANK CORTES/END El padre de la novela nicaragüense, Lisandro Chávez Alfaro, falleció. En el momento de su deceso, a eso de la 1 y 15 minutos de la madrugada de este domingo, lo acompañaban sus hermanos Ramón y Teresa, y la enfermera que lo asistía desde los últimos meses. Su partida no sorprendió a familiares y amigos, pues ya se habían resignado a que pronto asomaría la hora de su muerte. Un ataque de insuficiencia respiratoria terminó con la angustia de un cáncer avanzado y arrastró a la inmortalidad el brillo del laureado escritor. Ayer fue velado en su casa de habitación, ubicada en el Reparto Pancasán, en Managua. Desde hacía cinco meses no podía levantarse de su cama, según comentó Teresa Chávez, su cuñada. A ratos leía el periódico, veía y escuchaba las noticias, repasaba quizá alguna novela de William Faulkner, su escritor predilecto. “Nunca perdió la lucidez, ni tampoco se quejó de ningún dolor”, comentó doña Teresa. Prefirió la soledad, hasta en el último momento, por eso debía pedírsele permiso para verle, cuando algún amigo le llegaba a visitar. “Para mí, la muerte de Lisandro es una pérdida irreparable para la literatura nicaragüense, sobre todo para la narrativa”, comenta Luis Rocha, amigo de remotas tertulias literarias, mucho antes del triunfo de la Revolución Sandinista. “Fue el primer nicaragüense en recibir el premio La Casa de las Américas, con su obra Los monos de San Telmo”, señala. Rocha destaca su labor cultural en México, y la influencia que tuvo su novela Trágame Tierra, “comparable a la que tuvieron los grandes escritores del boom latinoamericano, como Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes”. El renombrado escritor nicaragüense Sergio Ramírez, comenta en su ensayo, en mayo de 2000: “Trágame Tierra, erigida sobre un aparato narrativo firmemente asentado en la historia contemporánea del país, nos da otra lectura, descarnada y valiente, de lo que se había dado en llamar, de manera eufemística, “el ser nicaragüense”, oculta hasta entonces tras veleidades y ambigüedades que en esta novela se nos revelaban sin concesiones a ningún pudor”. Bastante apesadumbrado, el poeta Julio Valle Castillo comenta también otros aportes del maestro Lisandro Chávez Alfaro a la literatura. “Otro mérito que tiene es incorporar el paisaje y la cultura de la Costa Caribe, a la literatura nicaragüense”. México fue siempre su segunda patria. “Era un nicaragüense con un acento y un habla mexicana. Juan Rulfo creyó siempre que era mexicano”, comenta el poeta Valle Castillo. Allí conoció a su esposa Evangelina Villalón, una renombrada bailarina de danza, con quien no convivía desde hacía algún tiempo, pero siempre le acompañaba y estaba pendiente de su salud. Sandinista crítico, lo califica el poeta Luis Rocha, reflejaba su carácter solitario y severo en cada unas de sus obras. “Su severidad se puede traducir en su narrativa, Columpio en el aire es una muestra de su carácter”, dice. “Nunca quiso ir al hospital, estaba muy conciente de su salud, y de su decisión”, explica doña Teresa Chávez, cuñada de Lisandro Chávez Alfaro. “Últimamente no escribía nada”, añade. Conservó su sentido trágico de la vida, según el poeta Julio Valle Castillo. “Su palabra predilecta ‘siniestra’, las cosas más tremendas las calificaba de ‘siniestras’”. Meses atrás, asegura el poeta, el maestro Lisandro Chávez Alfaro le comentó que estaba trabajando en una novela que se titularía “Charco Muerto”. También le confesó que tenía mucho interés en una obra que se llamaría “Estampas de una revolución pervertida”, y que reuniría “muchos aspectos de la Revolución”, comenta el poeta. “Estaba en su plenitud, pero esta enfermedad truncó su carrera de escritor”, añade acongojado. Recientemente, en diciembre pasado, y como un reconocimiento a su excelsa obra y aporte a la literatura nicaragüense, Lisandro Chávez Alfaro fue nombrado miembro de la Academia Nicaragüense de la Lengua. Hoy, a las tres de la tarde, sus restos serán trasladados de su casa de habitación, en el Reparto Pancasán, del Parque Japonés media cuadra arriba, hacia la iglesia de Guadalupe. Y después de la misa de cuerpo presente, se le dará el último adiós en el Cementerio Occidental Su vida Nació en 1929 en Bluefields, capital del entonces departamento de Zelaya, actual Región Autónoma del Atlántico Sur. Desde muy joven se estableció en México. Obtuvo en 1963 el premio "Casa de las Américas", por su obra “Los monos de San Telmo”. Así se premió la excelente asimilación que el autor hizo de las más modernas técnicas del boom latinoamericano. Resultó finalista del Premio Seix Barral en 1969. En 1976 fue nombrado director de la Editorial Universitaria Centroamericana en San José, Costa Rica. En 1979 tuvo a su cargo la Dirección de Fomento del Arte del Ministerio de Cultura, y posteriormente asumió la Dirección de la Biblioteca Nacional "Rubén Darío". A partir de 1990 dirigió la revista “Universidad”, de la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua (UNAN-Managua) Su obra Poesía: Hay una selva en mi voz (1950); Arquitectura inútil (1954). Ensayo: Apología de Malintzin (1994). Cuento: Los monos de San Telmo (1963); Trece veces nunca (1977); Vino de carne y hierro (1993); Contradanza de cuentos 1997); Hechos y prodigios (1998). Novela: Trágame tierra (1969); Balsa de serpientes (1976); Columpio al aire (1999).

Bjork regresa al cine

Despues de la estresante experiencia de filmar Dancer in the Dark (2000), Bjork regresa al cine acompañando al director (y actual pareja de vida) Mathew Barney, en la realizacion de 'Direct Restraint 9'. El soundtrack y detalles de la pelicula estan comentados aqui y el reportaje del NYtimes.com aqui.

SONAR

El principal festival de musica y artes electronicas anuncio su apertura el proximo Junio 2006. Visiten su sitio web.

10,000

Capturas de pantalla del trafico de MarcaAcme durante el mes de marzo... show me some bling bling

Tesis en linea de Leonel Delgado

La tesis "Cartografías del Yo. Escritura autobiográfica y modernidad en Centroamérica, del Modernismo al Testimonio" de Leonel Delgado Aburto esta disponible desde el sitio web de la Universidad de Pittsburg. Con esta tesis Delgado optaba al titulo de Doctor en Filosofia y fue presentada en Octubre del 2005. Hagan click aquí para acceder... El Abstract del documento es el siguiente:

This dissertation examines some canonical Central American autobiographical works of the 20th Century. The authors studied include Rubén Darío, Rafael Arévalo Martínez, Froylán Turcios, José Coronel Urtecho, César Brañas, Eunice Odio, Roque Dalton, Miguel Mármol and Rigoberta Menchú. The dissertation maintains that autobiographical writing always interpellates the Other’s story and that this interpellation is based in the need to incorporate into modern discourse the social sectors considered “pre-modern.” Indigenous people, peasants, women, artisans and workers, oral or illiterate cultures, represent a zone of autobiographical fear and desire. These combined impulses are connected to some cultural peculiarities of the Central American region: mainly, the way in which the rhetoric and practice of Liberalism is adapted by the regional elites from the end of 19th Century onward. After a general overview offered in Chapter 1, this dissertation is divided in three parts that correspond to three different cultural epochs—Modernismo (Chapters 2, 3, 4), Vanguardia (Chapters 5 and 6), and Postvanguardia y testimonio (Chapters 7 y 8). In Modernista autobiography the class-racial-ethnic Other appears as something that “haunts” the traditional, representing both an object of fear and a limit to a Eurocentric concept of modernity. In contrast, the Vanguardista autobiography emphasized its desire of the Other. This general desires for “incorporate” the (national) Other is linked to the foundational /nationalist emphasis that the avant-garde showed in Central America. However, Liberalism never incorporated fully the utopian social models of the Vanguardistas. Due to the crisis of both the Liberal rhetoric and Vanguardista cultural projects, during the 1960s and 1980s the aesthetic-ideological project of the Vanguardia suffered a radicalization. One of the main outcomes was the popularization of testimonio, which has become the most analyzed form of Central American autobiographical writing today. In testimonio the Other and his/her cultural model (basically, orality) and the Gemeinschaft of rural community become embodied as a counter-hegemonic voice that seeks to interpellate the cultural models of the “lettered city” and modernity from a subaltern location.

Sobre la Bienal en New York

Radical Meek

Another Whitney Biennial that was supposed to break the mold turns into a solid, stolid survey.

Comentarios sobre la bienal de artes "Day as Night" del Whitney Musseum en NYC. Otros enlaces: The Biennial Question Timeline: Biennial Stars and Detractors Ready To Watch: Ten Artists With Staying Power Meet the Art World’s JT LeRoys Radical Meek Sobre Bienal 2004: Antithesis

Lado Oscuro

Pronto en tu browser un poquito de MA hecho video.

Marcos Agudelo... pronto en MA

Nuevas videopresentaciones Marcos Agudelo estarán disponibles en MA. Mantenganse cerquita para ser testigos de los caminos de la imagen.

Francia

Rechazo de la constitución europea. Revueltas por muerte de jovenes musulmanes al escapar asustados por la policía. Huelgas y protestas generalizadas por nuevo contrato laboral. Ta alegre la cosa en el primer mundo.

La Historia de Rosa gana premio internacional

From: Camila Films To: Rodrigo Peñalba Date: Mar 27, 2006 12:04 PM Subject: Re: sobre Historia de Rosa

Rodrigo, El premio es el siguiente: primer lugar en la categoría Infancia, Juventud y Tercera Edad del Festival Hispanoamericano de Video Documental Independiente "Contra el silencio Todas la Voces " que se celebró en México la semana pasada. El premio es otorgado por el Instituto Mexicano de la Juventud y tiene un monto de US $ 3, 000. En attach te mando inf. sobre el documental Para más informaciones sobre el festival sería bueno comunicarse con otra cineasta nica, Maria José Alvarez. Ella participó al festival como miembro del jurado en la categoría. "Mujeres" y quedó muy impresionada por la calidad y la diversidad de la selección. Un cordial saludo, Florencia Camila Films Telefax: (505) 265 85 41 móvil: (505) 626 37 27 APDO. P-149. Las Piedrecitas Managua. Nicaragua. Email: camifilm@ibw.com.ni

Felicifiritaciones a las cineastas.

T r a g a l u z

Un nuevo video del videasta Pablo Hernández acaba de salir del timeline de Final Cut Pro en alguna MAC de Managua. El nuevo video, con la actuación de Martin Mullingan, empezo su rodaje con motivo del EVIL 2 Homenaje a Cartier-Bresson, pero Hernandez decidio posponerlo para dedicarle mas tiempos a la obra. El video es una narración onirica de un viajero que de día o noche recoge el mundo en su lente, hasta ser finalmente tragado por el mismo lente. Esperen su pronto premiere. ANALOG de MA los mantendra informados.

La ballena a la canasta basica? lo dudo muchisimo...

La siguiente es una carta dirigida al Gobierno de Nicaragua. El contenido de la carta explica la misma y es necesario que cada persona la copie y reenvie con su nombre y apellido a las direcciones de correo electronico adjuntas. No es fashionismo, es actuar sensato na' ma'

Presidente de la Republica de Nicaragua E-mail: secretario@presidencia.gob.ni Ministro de Fomento, Industria y Comercio, MIFIC República de Nicaragua E-mail: aarguello@mific.gob.ni Ministro de MARENA Republica de Nicaragua E-mail: titosequeira@marena.gob.ni Nos dirigimos a Usted a los efectos de comunicarle la preocupación con la que vemos que nuestro país este involucrado en un hecho de corrupción, para promover la extinción de las ballenas. Las trece especies de ballenas se encuentran en riesgo de extinción según la Convención Internacional sobre Tráfico de Especies (CITES) de las Naciones Unidas, en donde Nicaragua ha votado a favor de la conservación, mientras que en la Comisión Ballenera Internacional, vota lo que Japón ordena a algunos funcionarios inescrupulosos, presentando un antecedente de doble discurso y vergonzosa incoherencia. En Sudamérica se ha formado un sólido bloque de países conservacionistas, que promueven en la región actividades sostenibles de eco-turismo de avistamiento de ballenas y delfines, desarrollo económico de las comunidades costeras, educación, y actividades científicas conservando el ecosistema marino; Nicaragua es el único país que desaprovecha esta oportunidad y vota en contra de Latinoamérica. Entre los días 15 y 20 de junio se reunirá la Comisión Ballenera Internacional (CBI); Como Usted es el responsable de representarnos a los nicas, le solicitamos que no se presente en esta reunión, y deje de vender nuestra soberanía y dignidad. Y el dinero de nuestros impuestos se utilice para resolver los serios problemas que existen en nuestro país de pobreza, salud y educación. Atentamente, Nombre: Rodrigo Peñalba Organización: MarcaAcme.com Email: penalba@gmail.com País: Nicaragua

Carta abierta a William Roiz y su familia

Carta abierta a William Roiz y su familia «Sentir cualquier injusticia cometida contra cualquiera en cualquier parte del mundo; es la cualidad más linda de un Revolucionario» Ernesto Che Guevara (Carta a sus hijos) Querido William: Te ganaste mi respeto desde aquella jornada deportiva cuando, a punta de gallardía y temeridad, derrotaste al famoso equipo de “Los Cubanitos”, que llegaron a Nicaragua, a finales de los años cincuenta. Con las agallas de un Denis Martínez – “versión cumiche” - lanzaste un juego, que se quedó plasmado en la memoria escolar del Colegio Calasanz. Y lo que pudo ser la tentación para desviar tu orgullo olímpico hacia la vanidad y la arrogancia, se convirtió en piedra angular, para construir un temple y una modestia, pivotes que soportan tu personalidad. Te vi crecer como ser humano intachable. Te vi brillar como periodista beligerante. Sé que arriesgaste tu vida, en aras del valor, para denunciar los horrores del régimen, desaparecido aquel victorioso 19 de Julio. Por eso, no me sorprendió verte –desde la alborada revolucionaria- cumpliendo tu agenda, como militante de tiempo completo. Ni vos, querido compañero, ni yo –soñadores desde la placenta- nos imaginamos jamás que lo vicios y tropelías del pasado, fueran a renacer, como la mala-hierba. Me duele ver, sobrepuesto al rostro del aguerrido pitcher calasancio, la máscara del dolor y la impotencia, frente al drama que enlutó a dos familias honradas. Dicen que en nuestro país, es tan largo el Vía crucis de la corrupción, la impunidad y el desamparo, que el suceso que ayer nos estremecía, se va borrando bajo la loza del escándalo cotidiano. Sin embargo, querido William, aunque la justicia en nuestra amada Nicaragüita siga siendo: sorda, muda, tuerta y ñaja, no descansés en tu afán de clamar justicia por la muerte de dos jóvenes, que –desde sus tumbas- gritan para que esta tragedia no se diluya entre la indiferencia y la apatía. Contá, hoy y siempre, con la solidaridad de tu amigo cantor y su familia. Carlos Mejía Godoy

Aburrido de tus MP3?

RECURSOS STREAMING Lounge Radio Espacio 24/7 de Música Lounge, LIVE from Switzerland !!!

WELL, WE ARE DOING THIS JUST FOR FUN YOU KNOW. MUSIC IS OUR LIFE AND WE ARE PRETTY ADDICTED TO IT. SO IT CAME CLOSE TO PROVIDE YOU GUYS OUT THERE WITH OUR FAVORITE TUNES.... OUR NON-COMMERCIAL WEBRADIO IS SENDING 24/7 OR AS LONG OUR ISP WORKS OR OUR OLD CRAPPY PC IS RUNNING. FOR A DONATION USE PAYPAL. ALL DONATIONS COMES BACK TO YOU, THROUGH YOUR EARS ! WE ARE USING A 56KBPS AND 128KBPS STREAM BASED ON THAT SHOUTCAST TECHNOLOGY. THE STREAM IS HOSTED BY MESH-SERVER.COM AND GLOBAL-STREAMING.DE. THIS FUNKY BUNCH PROVIDE US WITH LOADS OF SLOTS FOR SIMULTANEOUSLY LISTENERS...

Pandora

Those questions often evolved into great conversations. Each friend told us their favorite artists and songs, explored the music we suggested, gave us feedback, and we in turn made new suggestions. Everybody started joking that we were now their personal DJs. We created Pandora so that we can have that same kind of conversation with you.

RECURSOS DESCARGAS ProjectW.org :: Music

Moises Gadea... omnipresente ?

Moises Gadea, cantautor nicaraguense, tiene el poder de la omnipresencia. Hay dos eventos en la noche en Managua, uno en Galerica Codice y otro en Ruta Maya. En ambos participa Moises. La ultima persona que se supo podía hacer eso era el venerado Padre Pio.

Teatro Nacional Rubén Darío

Bebida Oficial M.A:

Bebida Oficial

Y que es un video clip?

Y que es un video clip?

El videoclip pertenece al mundo del fragmento, de la cita, la parodia y la autorreflexividad que, como muchos autores han señalado, debe mucho a ciertas manifestaciones artísticas relacionadas con la plástica, más concretamente con el collage, en el sentido de tomar un cierto número de elementos e integrarlos en una nueva creación a fin de producir una totalidad original, novedosa.

juelamatraca!!! ta pesado eso... más sobre el video clip en el ensayo de Estética del videoclip musical: el formato neobarroco

Cartier-Bresson vs Miss Nicaragua

Este sábado 4 el Teatro Nacional Rubén Dario se presentó la gala de Miss Nicaragua 2006. Los preparativos fueron exhaustivos y todo el personal del Teatro se vio implicado. Pero el Teatro no es un espacio tan grande como se quisiera, por lo que los ensayos de coreografia tuvieron que ser realizados por la tarde de ese sábado... en el Salón de los Cristales... en el espacio reservado para la exposición de Cuadernos Mexicanos de Henri Cartier-Bresson. Era completamente surreal ver a las candidatas practicar 1, 2, 3, 4 y medias vueltas, con la exposición de Cuadernos Mexicanos de Cartier-Bresson montada alrededor. Gracias a Dios el incidente no paso de un malentendido y un mensaje de texto y dos minutos de llamada celular bastarón para que este incidente no pasará a más y la exposición de Cartier-Bresson continuará su buen andar. Al parecer fue un error sin ninguna mala intención de parte del personal de Miss Nicaragua pero a todos nos podría pasar este tipo de cosas.

Se buscan artistas nicas en España !!!

Miguel Gorostiza nos envia la siguiente invitación...

Estimados amigos ¡ Ante todo saludos desde España. Mi nombre es Miguel Gorostiza, resido en el País Vasco y dirijo una promotora de artistas latinoamericanos en España y os pediría el favor si es posible de que me dieses información acerca de la cantante Norma Elena Gadea y de más artistas de Nicaragua de de manera que pueda ponerme en contacto con ellos/as . Esperando que vuestra ayuda nos sirva en este proposito de difundir la cultura Latinoamericana en Europa me despido dandoos las gracias de antemano desde el País Vasco. Miguel Gorostiza Tfno: 0034943821411-12 Celular: 0034699476147 miguel@latincolours.com www.latincolours.com

...viniendo de calle arte

El evento empezo un poco tarde... de hecho Lado Oscuro y Danielita me llamaron para preguntarme que porque no habia empezado... me dejo ir y pues poniendome las pilas empiezo la documentación del performance planteado... el cual sera expuesto en los siguientes dias dentro de una sección de MA sinceramente creo que hubiera sido bueno un microfono o punto de referencia que permitiera crear el ambiente de 'espacio publico'... se hace evidente que el 'espacio publico' deseado necesario para este tipo de eventos, ya sea la calle, parque, o anden, no existe en Managua... los parques centrales de Granada o Leon cumplen mejor tales roles, o el mercado viejo de Masaya, o su parque central...

CalleArte

El escritor Norbert Bertrand Barbe impulsa la dinamica Calle-Arte...

Ya que nuestra ciudad-capital no es, como sabemos, una ciudad peatonal, tampoco ciudadana, ni cultural (si exceptuamos la Concha Acústica?), proponemos tomarnos, nosotros artistas y escritores nacionales, un día un punto estratégico de la ciudad (actually la calle del Transfert a la rotonda de Metrocentro y los espacios adyacentes) para reanudar con una expresión genuina de cultura y bajar ésta a la calle, de manera festiva, dándole asimismo la bienvenida al Año Nuevo y el primer paso hacia la reafirmación global de una preocupación ciudadana hacia nuestra capital (a los 34 años del terremoto), y particular de interés de los artistas en tener voz ante la falta de apoyo institucional

Calle Arte se realizara el martes 28 de febrero en la avenida universitaria de Managua, frente la UNI, desde las 9am... hasta el momento se tienen 65 confirmados El espacio dispuesto no contara con tarimas o pedestales que creen jerarquias o 'turnos' para tomar el discurso... pues se pretende que sea un espacio abierto irrestricto y simultaneo... los esperamos alla desde la 9am

Novatos Web

Al parecer LaPrensa.com.ni tuvo que mandar a sus editores Caracas a escuchar a un tipo un asesor de Le Monde para descubrir... que es un blog... (!!!???) Lean la nota completa aqui, con el articulo original y los comentarios de Sanrio.

Robert Storr, curador de Venecia 2007

"Es hora de que Venecia aprenda de otras bienales" (Entrevista original de El País, España) El director de la bienal veneciana de 2007 trata de reinventar la cita artística más importante del mundo. Robert Storr reunió este mes a un grupo de historiadores, sociólogos y filósofos en torno al tema de Modernidad múltiple y salón global. En esta entrevista, el pintor, profesor y crítico habla sobre la función que deben cumplir las bienales entre el público y en el propio creador. Robert Storr (Portland Maine, Estados Unidos, 1949) es pintor, profesor, crítico y curador de la bienal de Venecia de 2007, cargo para el que ha sido nombrado con tres años de antelación, un hecho sin precedente, gracias a una estructura de bienal más flexible que combina la aportación pública y privada. Ha comisariado las retrospectivas de Elizabeth Murray (ahora en el MOMA), Gerhard Richter, Robert Ryman y Philip Guston. Cuando se le pregunta qué valora y conoce más de España, responde que "el Instituto Valenciano de Arte Moderno y el trabajo de Kosme de Barañano". La entrevista tiene lugar en el marco del simposio Modernidad múltiple y salón global, el pasado 9 de diciembre, en Venecia. Allí, Storr reunió a historiadores, críticos, filósofos, sociólogos y artistas de todo el mundo con el objetivo de debatir y lanzar ideas en una suerte de aggiornamento de la biennale. ¿Un punto de inflexión? "Son 110 años de historia. Ahora es necesario mirar atrás, pensar en la mejor forma de adaptarse a las circunstancias emergentes, replantear la estructura de pabellones nacionales en relación a un contexto en el cual este modelo de bienal ha sido asimilado por un centenar de ciudades y países, ver el impacto que este acontecimiento tiene en el público local e intentar conquistar otras audiencias. No existe una realidad artística única, sino un número infinito de redes y muchas historias interconectadas. Todavía no sabemos si el fenómeno de las bienales tiene un efecto positivo en el trabajo del artista", afirma. PREGUNTA. Ha definido la biennale como una nave transoceánica que, a pesar de su envergadura, puede ser flexible, una especie de Queen Mary que necesita ser dirigida de forma "elegante" por su capitán. Recuerde que el Titanic se hundió... RESPUESTA. La diferencia es que el Titanic se hundió repentinamente, en su inicio. Pero no nos engañemos, también podemos encontrarnos un gran iceberg. En este tipo de instituciones tan grandes, hay que ser muy cauto, hay grandes riesgos y peligros que debemos conocer. Gramsci hablaba del pesimismo del intelecto y del optimismo de la voluntad. Él solía decir que es preferible apoyarse en algo degradado, pero vivamente sentido, que sobre insignes instituciones. P. Su biennale será un salón global... R. Utilizo el término "salón" como un lugar común, en relación con la cultura artística francesa. Asocio los conceptos de "global" y "salón" para crear una imagen de naturaleza problemática que puede abrirse a escenas diversas. Hasta ahora el salón se había interpretado de una manera negativa, pero hay que recordar que antes se usaba como modo de dar a conocer el arte del momento a un público lo más amplio posible respecto a una situación de élite. Debemos pensar globalmente desde un contexto local. Vivimos en un mundo policéntrico. Venecia debe aprender de otras bienales, repensar y reinterpretar otras formas alternativas. P. Usted ha dicho que el gran problema del mundo del arte es la crítica. R. Hay un uso y un abuso de la crítica, y está muy por debajo del nivel de inteligencia de la audiencia. Existe a veces la impresión de que los críticos no se hablan o compiten entre ellos. Lo importante es que quien tiene familiaridad y acceso en el espacio de la crítica ha de tener la obligación de explicarlo al público en general de la manera más clara. P. El año de Venecia es también el de Documenta y Münster. ¿Le motiva más esa coincidencia? R. Yo siempre soy ambicioso, no me hace falta la competencia para motivarme. El mundo del arte es hoy muy amplio y complejo, es bueno que haya muestras de naturaleza muy diferente, además el público tendrá oportunidad de ver trabajos de gran calidad.

Rediseñando...

El sitio web primo de MarcaAcme, www.atraco.org, está siendo rediseñado. En proximos días podremos ver nuevos contenidos en un nuevo ambiente de navegación. Visitenlo.

Autorretratos, Folk Art y Camaras Digitales

El articulo Here I Am Taking My Own Picture, de ALEX WILLIAMS, publicado hoy 19 de Febrero en el NYtimes magazine, habla sobre las facilidades para practicar este genero fotografico gracias a los medios digitales y un poco de los efectos que esta manera de fotografia provoca en las personas.

Paisajismo Web

Hemos encontrado dos artículos al estilo Manifestos sobre el futuro del arte en red y su relación con los medios tradicionales. El primero, sobre pintura web, le dejamos traducción aca mismo. El segundo, El Manifesto Neen, está en la sección de artículos, Neen, por Miltos Manetas de MA. "Webpaintings" Desde Giotto hasta la fecha la pintura ha tratado a la temática del cuadro como su tema o asunto principal, a veces con temáticas o referencias a objetos físicos; en otras ocaciones con mayor o menor narrativa, y en ultimas ocaciones con mayor o menor interacción con otros medio como la fotografía, o simplemente investigando su propia materialidad y simbologia. Los artistas de nuestra generación crecimos con video juegos y computadores. Los primeros simbolos o iconos que yo que reconoci fueron iconos usados en la interfaz de un programa informático. El monitor se ha convertido en el nuevo medio de proyección de imagenes y ha liquidado a la camara obscura. El monitor no es luz asi que, como pinta algo? cualquier cosa? La técnica no importa, lo que importa es pintar alguien que jamás nadia ha pintado antes. (Miltos Manetas "Photoshop and real brushes" Enlace Aquí) Y en mi caso quisiera agregar: el pintar algo definiendo una nueva iconologia, el pintar semiotica. Algunas personas fueron sorprendidas por mí en 1998 al ver que un artista conceptual como yo, quien habia sido de los primeros en usar el internet como medio artístico en 1994, 4 años más tarde mientras el Net Art era la práctica artística de mayor éxito, yo tomaba las brochas para producir imagenes en lienzos. Quisiera agregar que siempre vi al Internet como un proceso dinámico, un espacio interconectado donde nada puede estar estático. El Internet lida con un nuevo concepto de espacio y tiempo, y esta definiendo en nuevas maneras la identidad humana. El "Net Art" es un proceso. Desde 1998 este medio ha evolucionado hasta donde ya no puede encontrar ningun TAZ ("Temporary Autonomous Zone", Hakim Bey Enlace), a como sucedia en 1994 cuando no existia el concepto de Net Art! La web es hoy en día un espacio donde marcas registradas estan creando una nueva clase de consumismo, el hiperconsumismo, donde el lenguaje es comercializado ("google adwords", C. Bruno), una nueva forma de ´pop´ con su propia simbologia visual, logos, VIPs, y así así así... A como Vuc Cosik (el padre del Net Art) decía: "NET ART IS DEAD!" (Enlace), esta muerta porque el contexto en donde se produjo Net Art esta muerto ya, no existe más. Por otro lado si creo que alguna forma de arte se podrá producir en el Internet, basandose en sus relaciones de interactividad, pero no puede ser llamado Net Art más... Ahora, al mismo tiempo me gustaría saltar al medio más ´prestigioso´, ´serio´, ´desfazado´, y ´politicamente correcto´ que es la Pintura misma. Muchos artistas del Net Art saltaron al nuevo medio usando la simbología y metaforas de la pintura tradicional (Enlaces: "Jackson Pollock"; Mark Napier "Potatoland"; Maï Ueda "Philosophy in the bedroom", Carlo Zanni "Ebay landscape"...). En mi caso era claro que yo quería realizar el proceso inverso: Cómo debería ser la pintura en los tiempos del internet? Cómo tratar iconologia informática en la pintura? Difiero un poco del pensamiento de muchos pintores de mi generación: He dicho, es cierto, que se debe pintar algo nunca antes pintado, pero a la ves la pintura es un lenguaje que no solo trata con imagenes y temáticas sino de simbolos, de iconos, de semiótica. Creo profundamente que pintar en los tiempos del internet no significa pintar a las computadoras como naturalezas muertas sino pintar lo que la tecnología asociada ha logrado en distorsionar y hacerse lugar en nuestra percepción del mundo. Por eso escogí pintar sitios web, monitores de computador, codigos de programación. Al hacer esto quiero mostrar que la iconologia informática esta cambiando y que la superficio pintada congela el medio, lo hace plano y estatico. El resultado es de pinturas de iconos muertos, ya no disponibles en linea, inexistentes en el momento que vemos la pintura. Al mismo tiempo, tengo que decir que la pantalla navegando internet es un poco como un paisaje y una naturaleza muerta. Estas metaforas y comparaciones son un poco obsoletas pero al mismo tiempo siempre nos fascinan. Es como un atardecer, absolutamente cliché y kitsh pero siempre fascinante por ese detalle indefinido incluido en el fenomeno que vemos. Miltos Manetas llama a esto el "Neen". Estos tiempos son los primeros en que el lenguaje es un bien de consumo y la iconologia un producto de consumo diario: la manera en que me defino es basada en como me relaciono con la iconologia a mi alrededor, pero mi hijo vivirá rodeado de otros iconos y simbolos. Pasamos de una fenomenologia natural basada en la percepción natural a una ciberfenomenologia basada en nuestra interacción con tecnologias y nuestra percepción. Valéry Grancher 1998 - 2004.

Future Sound Of London

La selva perdida creada por los soundspaces incluidos en Lifeforms (1994) son una lección musical sobre los caminos de la música. Un album categorizado como Ambient (aunque podría ser considerado budista, trip hop, drum and bass, o trance primitivo) que logra desarmar los intentos por describirlo con palabras. Este album esta incluido en el siguiente archivo de torrent: 12 discos de Future Sound Of London. (140 archivos, 736 MB.) Necesitaras un cliente torrent para descargar este archivo. Pueden usar el cliente µTorrent.

terrorismo literario

La última vez que escuche a alguien hablar de terrorismo en artes o ciencias humanísticas fue cuando declararon a Derrida un terrorista filosófico por haber barrido con sus planteamientos todo posible marco de estudio o referencia teórica. Planteaba la imposibilidad de emitir juicios absolutos finales pues incluso los criterios usados dependen a la ves de otros criterios, pero que ninguno tiene cimientos sólidos, solo relaciones de significados. Mientras visitaba la ciudad de Granada el viernes pasado un par de personas se me acercaron para comentar de la nueva variante de terrorismo, el literario. La acuñación del término viene en relación a la publicación en MarcaAcme.com de una serie de misivas anónimas convocatorias a un AntiFestival de Poesía, a darse en la ciudad de León y de manera paralela al II Festival Internacional de Poesía en Granada. Una serie de rumores y de verdades no aclaradas difundieron la idea del Antifestival hasta convertirlo en una forma de Terrorismo, y de terrorismo con autores de nombre y apellido, entre ellos, los editores de MarcaAcme.com En el proceso los editores recibieron llamadas telefónicas advirtiéndoles que la publicación de tal tipo de misivas anónimas "irresponsables" era un atentado a nuestro propio esfuerzo de tomar la literatura como una actividad profesional. En honor a la verdad, we could not care less. Que aparezcan misivas anónimas no es responsabilidad de MarcaAcme.com. Como medio de comunicación simplemente guardamos un registro de lo que se dice. Que no todo el mundo este de acuerdo es evidente. Que luego muchos hablan a espaldas o hagan cosas contrarias a las que dicen o publican tampoco es nuestra responsabilidad, y de todos modos va a pasar. El año pasado los visitantes extranjeros encontraron una huelga de maestros, una carretera en construcción, y un festival de poesía. Este año fue igual. Eso quiere decir que en Nicaragua siempre hay Poesía, y huelgas. El publico granadino presente con sus trajes domingueros los 6 días del festival lleno los salones. Los mas jóvenes se la pasaban chateando con sus celulares sobre donde irían luego de los eventos. Granada todavía cierra puertas las 12 de la noche. Encontramos poetas muy buenos, y poetas muy sapos. Una amiga me comentó que visitaría el Festival pero que luego de los recitales regresaría a Managua. Dice que los poetas, mientras recitan, son inofensivos. El problema es cuando bajan de la tarima y empiezan a tomar, a saludarse, a mentirse, a decirse lo bueno que son sus versos, y a enamorar poetisas jóvenes. Pensándolo bien, yo también hubiera seguido su consejo. En lo positivo, hubo recitales en otras ciudades, se escucho poesía en danés, francés, japonés, chino, y español. Se distribuyo de mejor manera las lecturas, tanto que habiendo más poetas que el año pasado no se tuvo la sensación de maratones poéticos. El otro año se le dedicará el festival a Pablo Antonio Cuadra. Nos veremos ahí, y "Que viva la poesilla !!!"

Consuelo Mora en Alemania

La escritora y videoartista Consuelo Mora Benard esta participando en el Bernilane Talent Campus, 4ta. edición, actividad paralela del Festival Internacional de Cine Bernilane, edición #56.

The Berlinale Talent Campus is an arena for know how and inspiration, in which the world’s next film generation moves to learn, communicate and exchange experiences – in 2006 for the fourth time. 520 young filmmakers from 101 countries get together at the House of World Cultures and have the great opportunity to learn from experienced professionals from all genres, cultures and generations.

Tambien de Nicaragua esta presente Florece Jaugey, cineasta autora de seis documentales. Los cineastas invitados a este Talent Campus participan de actividades de creacion en video practimente 24 horas seguidas, con talleres, concursos, charlas y oportunidades de promoción de sus trabajos y habilidades. Más información sobre las actividades a realizar pueden verlas aquí.

nos veremos en Costa Rica?

La recepcion de dossiers de inscripción en la 2~ Muestra de Arte Emergente Centroamericana ha concluido. Por Nicaragua se tiene 6 dossiers entregados. Ahora es cuestion de Juanita Bermudez coordinar la seleccion y traslado de obras hacia ticolandia. La muestra se inaugura el 14 de marzo en el Museo de Arte y Diseño Contemporaneo, asi como el Parque Metropolitano La Sabana en exposición publica paralela.

y donde queda la palabra?

Comunicado de Horizonte de Palabras sobre el II Festival Internacional de Poesia, Granada 2006. (Managua, Nicaragua, 19 de enero de 2006.)

4. Sin embargo, somos del criterio que la metodología de trabajo y proceso de organización del Festival Internacional de Poesía de Granada, en el futuro puede diseñarse de manera más participativa e incluyente, para todas aquellas expresiones organizadas e individuales que están creando poesía de calidad, que con espíritu colaborador y desinteresado, deseen involucrarse activamente; ... 6. Al margen de cualquier consideración crítica, Horizonte de Palabras saluda al II Festival Internacional de Poesía de Granada, Nicaragua 2006, y le desea éxitos. ... Equipo de Coordinación: Edgar Escobar Barba, Coordinador; Henry A. Petrie, Vice-coordinador; Luis Iglesias, Secretario de Actas; Gloria Elena Palacios, miembro; Popo García, miembro; Verónica Rodríguez Silva, miembro. Equipo Coordinador Horizonte de Palabras horizontedepalabras2005@yahoo.com

Extracto del programa del II Festival Internacional de Poesia, Granada 2006

Viernes 10 de Febrero... HORA: 3:00 PM – 05:00 PM LUGAR: CONVENTO DE SAN FRANCISCO LECTURA DE POESÌA Coordina: Irving Cordero Roberto Sosa (Nicaragua), Laura Hernández (México), Magda Zavala (Costa Rica), Erick Aguirre (Nicaragua), Henry Petrie (Nicaragua), Adriano Corrales (Costa Rica), Indiana Cardenal (Nicaragua), Ángel Cuadra (Cuba), Leonel Calderón (Nicaragua), Suad Marcos (Nicaragua) ... LUGAR: MASAYA: UNIVERSIDAD UHISPAM LECTURA DE POESÌA Coordina: Tatiana Argüello y Poeta William Grigsby Otoniel Guevara (El Salvador), Luis Bravo (Uruguay), María Antonieta Flores (Venezuela), Nelson Simón (Cuba), Ana ILCE Gómez (Nicaragua), Fanor Téllez (Nicaragua), Edgard Escobar Barba (Nicaragua), Erasmo Aguilar (Nicaragua)

Literatura digital, un nuevo campo por explorar

¿Qué es la nueva literatura digital? ¿Se puede considerar literatura? ¿Hacen falta nuevas herramientas para su producción? Estas son algunas de las preguntas que a lo largo de tres días han debatido expertos en le materia procedentes de diferentes puntos de Europa y Estados Unidos en la UOC (Universitat Oberta de Catalunya). Bajo el título “Under Construction: Literaturas digitales y Aproximaciones teóricas”, se ha puesto de manifiesto el estado de gestación que aún vive la literatura digital, lo que representa un campo lleno de posibilidades. El fenómeno de los weblogs (diarios interactivos en la Red), la concepción de los videojuegos como literatura, la calidad del hipertexto o la crítica literaria electrónica son algunos de los aspectos que las jornadas han analizado teniendo en cuenta la unión existente entre tecnología digital y literatura. De acuerdo con Laura Borrás, directora del grupo de investigación Hermeneia de la UOC, “las tecnologías digitales favorecen la aparición de patrones emergentes de creación literaria al tiempo que nos proporcionan nuevas práctica y enfoques docentes en materia literaria. Este contexto digital nos obliga a repensar los presupuestos teóricos y los conceptos más básicos de la teoría literaria para tener recursos desde donde acercarnos críticamente a las nuevas formas de textualidad electrónica”. En este mismo sentido, Gabriel Ferraté, rector de la UOC, resalta el hecho de que la literatura se está viendo, y se verá, condicionada por las nuevas formas de producción y divulgación de textos. Para Ferraté, “estamos en un cruce parecido al que asistimos con la revolución de la imprenta ya que la literatura es un patrimonio esencial de nuestra sociedad. Por ello, hay que prestar mucha atención a las nuevas tecnologías y examinar cómo condicionan la propia creatividad y los derechos de lectores y autores”. Así, ante el salto que representa el uso de las TIC en la creación artística, Joan Campàs, profesor de literatura y último premio Nadal Batle, hablaba sobre las fronteras entre literatura electrónica y arte electrónico aludiendo que “crear en pantalla es como esculpir sobre agua y, sin duda, lo digital está introduciendo un nuevo orden donde los artistas pueden inventar nuevas formas de producción y donde las posibilidades técnicas sirven para ampliar las posibilidades de expresión”. En estas jornadas, la UOC también ha analizado el fenómeno de los weblogs de la mano del profesor Manuel Castells, la teoría literaria en el paradigma hipertextual así como las herramientas disponibles para la creación como MIDIPoet, un software de desarrollo que permite crear e interpretar piezas que involucran textos e imágenes interactivas en el ordenador. A través de las diferentes visiones, los expertos han constatado la necesidad de nuevas herramientas para la producción digital, necesaria para atender a las necesidades de cada vez mayor público, al tiempo que han augurado un importante cambio en la percepción del texto en la Red.

Fallece Nam June Paik

Nam June Paik, an avant-garde composer, performer and artist widely considered the inventor of video art, died Sunday at his winter home in Miami Beach. He was 73 and also lived in Manhattan. Mr. Paik suffered a stroke in 1996 and had been in declining health for some time, said his nephew, Ken Paik Hakuta, who manages his uncle's studio in New York. Nam June Paik, compositor vanguardista, artista y performista ampliamente reconocido, y considerado el inventor del video arte, murio el dominto en su hogar de invierno en Miami Beach. Tenia 73 años de edad y tambien vivia en Manhattan. Mr. Paik sufrio un infarto en 1996 y desde entonces ha estado en mal estado de salud, dijo su sobrino Ken Paik Hakuta, quien maneja el estudio de su tio en New York.

Noticias del mundo versión Marca Acme

Primera entrada del blog de MarcaAcme.com. Actualizado diaramente por Sanrio.