Talleres de cerámica

PAC, por Yolanda Blanco
Poema escrito por el poeta nicaraguense, Pablo Antonio Cuadra, con musicalizacion de Yolanda Blanco. El video esta ambientado con fotos que muestran la belleza de la gente y el paisaje de Nicaragua.

Sabu CD - LIVE YOUR LIFE - Now for sale! - from Nicaragua
Video de SABU

Oración de la Mesa
Carlos Mejia Godoy, Oracion de la mesa

Ernesto Cardenal en Novelda España 2006

Ernesto Cardenal en Novelda España 2006
Ernesto Cardenal abrirá la temporada del Centro Gómez Tortosa de Novelda S. BALSEYRO/ALICANTE El Centro Cultural Gómez Tortosa de Novelda acaba de anunciar que comenzará su temporada, el jueves día 7 de septiembre, con un recital Poético Antológico de Ernesto Cardenal, nominado al Premio Novel hace dos años. Más tarde, el sábado día 9, a las 20.30 horas, en el Parque Auditorio Avenida de la Libertad tendrá lugar zarzuela con La del manojo de rosas con la compañía Peña Lírica Alicantina y la Orquesta Sinfónica del Vinalopó. Para el sábado 16 se realizará un viaje y el domingo, día 17, a las 20.30 horas, en la Glorieta, se celebrará un Concierto a cargo de la Unión Musical La Artística. El cine llegará el sábado día 23 al Auditorio Municipal Centro Cívico y Social con la película Piratas del Caribe 2

hi5

Aunque no corresponde al perfil noticioso de MA, aca les dejo un enlace que describe un grosso error de seguridad en HI5.com, sitio de interrelaciones personales por internet, el cual permite entrar a cuentas de correo electrónico de terceras personas. Ver más sobre esto

El teatro está vacío

Obra incluida en el XII Festival Internacional de Teatro en el Justo Rufino Garay Una obra en ensayo, una caja de juguetes, un gerente que descapitaliza una empresa, una madre que esta relegada al lavatrastros, un niño ingenuo, actores intercambiando sus personajes sin previo aviso, ni cortes, ni cortinas que se corren. Kontak-tos (presentada el jueves 28 de septiembre), dentro de una visión lineal del tiempo, ‘inicia’ con tres personajes que se quedaron ensayando una obra en el teatro. El escenario esta totalmente iluminado, y cuatro líneas blancas señalan gráficamente los límites del espacio en que pueden ‘actuar’. Observan al público, pero para ellos el teatro está vacío. Se recriminan unos a otros por ignorar ese hecho, que el teatro esta vacío, pero sin especificar si hablan del edificio o escenario en que se representan obras, o del teatro como institución o arte. “El teatro esta vacío” es una bomba ideológica sobre los mismos limites del teatro, y de nuevo realizan ese juego al decir que “el teatro tiene limites”, pero sin especificar a que contexto aplican esa frase. Buscan dentro de una caja imaginaria las máscaras de sus personajes, y no encuentran a sus personajes, pero observan de nuevo al público y encuentran entre los asistentes a las personas que visten las mascaras: la mascara del violador, del machista, del degenerado, de la degenerada. En ese momento los actores (Ariel Bravo, Martín Mulligan, Javiera Reyes) toman los roles que faltaban y los interpretan, pero no se esta claro en que momento concluyen las escenas, cuando Ariel toma los roles de Martín, o cuando Javiera toma los personajes de Martín. En un momento Ariel y Martín incluso cambian de sexo y personajes al mismo tiempo. Entonces los personajes recuerdan que están en un ensayo, y revisan su situación. Les hacen falta personajes, en el teatro vacío y limitado. El problema esta en que no se sabe si los personajes que toman son ellos realmente como personas o si son personajes. Al final de la obra la situación de la madre que regaña al hijo por desvestir los muñecos con que juega nos hace preguntarnos: ¿todo lo narrado es la relación del juego del niño con sus muñecos?, o ¿son la madre y niño personajes de la obra en ensayo? Si es una obra en ensayo ¿en realidad empezó la obra en algún momento?, y si esta no ha empezado, tampoco ha concluido, ni ha sucedido ninguna obra; y de no haber obra, ¿que ha sido del teatro durante todo este tiempo? ¿Sigue en pie el teatro? Y, ¿en que contexto podemos responder estas preguntas? Quizás la misma gente que hace teatro esta actuando y no hace teatro realmente. De manera formal, esta obra fue estrenada en Granada el 21 de julio del 2006, con repetición en el Instituto de Cultura Hispánica. Desde entonces ha sufrido modificaciones. En la versión original se llego a repetir en tres ocasiones el ciclo de cambios. En la versión del XII Festival de teatro, tienen 2 revoluciones. La obra fue dirigida por Xavier Espinoza, vestuario de Shantal Lacayo, Luis Saborio en maquillaje, y Rene Moya como productor asociado. Kontak-tos es una adaptación de “Las muñecas también se mueren”, de Isidro Rodríguez Silva.

El barbero, de Ernesto Soto

Obra incluida en el XII Festival Internacional de Teatro en el Justo Rufino Garay El personaje del barbero está por recibir a su segundo hijo, un varón. La alegría que le invade lo hace trabajar con mucho ánimo, y entre pláticas con su clientela, conocemos de su filosofía de vida. La obra, un monologo actuado por Yulio Calero y dirigido por Ernesto Soto, nos presenta 4 situaciones en que el personaje tuvo que realizar decisiones, las cuales dejo pasar para no tomar responsabilidades, pero que le trajeron consecuencias personales. Debido a su opción de no decidir, no opinar, el barbero pierde a su mejor amigo arrastrado por un río, es sentenciado por cómplice en una violación por no detener que sucediera, es obligado a casarse al embarazar a una muchacha; pero ese día, con su esposa a punto de darle un hijo, tiene que tomar una decisión final: el embarazo se ha complicado, y debe decidir quien sobrevivirá, si la madre o el bebe, su varoncito. La historia de sus aventuras es contada a los clientes que, al escuchar los sucesos, cuestionan y critican la falta de carácter de no decidir. El barbero alega en toda ocasión que ninguna de las situaciones fue su culpa, que simplemente hizo lo que la mayoría decía, pero al mismo tiempo aprovecha su posición de barbero para señalar a los ojos a los clientes, sentados en la silla de barbero, y apuntarles con las tijeras y navajas de su propio trabajo. Realmente creía tener inocencia sobre todo lo sucedido, pero defendía su verdad con el filo hacia delante. Las situaciones en las que se ha visto envuelto lo han llenado de culpa y recuerdos: el dedo (acusador según el mismo barbero) de la mano de su amigo antes de desaparecer en el río, los gritos de la mujer que dejo fuera violada, la oscuridad de la cárcel, la furia enmachetada de la familia de su futura esposa. Él no desea recordar, y ante los señalamientos de sus clientes, la amenaza es su única defensa. La obra aprovecha los recursos del escenario para poder recrear con poco objetos al personaje en distintas situaciones: mientras es arrastrado por el río, conduciendo un vehículo, haciendo cortes de cabello, representar una violación, o ser puesto tras las rejas. En el último momento se encuentra ante la situación de un embarazo complicado, en que madre e hijo están en peligro y solo uno puede sobrevivir. La decisión que tome es literalmente de vida o muerte; y pone en una obra llena de referencias a un ambiente rural el tema del aborto: ¿Abortar y salvar a la madre? ¿o salvar al bebe, al varoncito? El barbero no quiere tomar tal riesgo, exige que sean los médicos, pero es él quien debe decidir, es el único. Tal preocupación social de la obra se deja sentir en el mensaje que da al público: es necesario que se detengan las violaciones, que la forma de resolver conflictos no sea a machetazos (así fue como fue obligado a casarse, o como él mismo acalla las críticas que recibe), incluso que se debe votar en las elecciones, que no se debe temer dar una opinión. El decidir implica un acto voluntario y conciente. Esta obra tiene el subtexto de promover la participación ciudadana, favoreciendo unas ideas políticas sobre otras; pero de nuevo, es cada persona la que debe decidir que camino tomar: ¿Abortar y salvar a la madre? ¿o salvar al bebe, al varoncito?