~ analog ~

Blog diario Marca Acme. Noticias y comentarios de bateo libre e interes generalisimo.

2/28/2006

...viniendo de calle arte

El evento empezo un poco tarde... de hecho Lado Oscuro y Danielita me llamaron para preguntarme que porque no habia empezado... me dejo ir y pues poniendome las pilas empiezo la documentación del performance planteado... el cual sera expuesto en los siguientes dias dentro de una sección de MA sinceramente creo que hubiera sido bueno un microfono o punto de referencia que permitiera crear el ambiente de 'espacio publico'... se hace evidente que el 'espacio publico' deseado necesario para este tipo de eventos, ya sea la calle, parque, o anden, no existe en Managua... los parques centrales de Granada o Leon cumplen mejor tales roles, o el mercado viejo de Masaya, o su parque central...

2/27/2006

CalleArte

El escritor Norbert Bertrand Barbe impulsa la dinamica Calle-Arte...
Ya que nuestra ciudad-capital no es, como sabemos, una ciudad peatonal, tampoco ciudadana, ni cultural (si exceptuamos la Concha Acústica?), proponemos tomarnos, nosotros artistas y escritores nacionales, un día un punto estratégico de la ciudad (actually la calle del Transfert a la rotonda de Metrocentro y los espacios adyacentes) para reanudar con una expresión genuina de cultura y bajar ésta a la calle, de manera festiva, dándole asimismo la bienvenida al Año Nuevo y el primer paso hacia la reafirmación global de una preocupación ciudadana hacia nuestra capital (a los 34 años del terremoto), y particular de interés de los artistas en tener voz ante la falta de apoyo institucional
Calle Arte se realizara el martes 28 de febrero en la avenida universitaria de Managua, frente la UNI, desde las 9am... hasta el momento se tienen 65 confirmados El espacio dispuesto no contara con tarimas o pedestales que creen jerarquias o 'turnos' para tomar el discurso... pues se pretende que sea un espacio abierto irrestricto y simultaneo... los esperamos alla desde la 9am

2/22/2006

Novatos Web

Al parecer LaPrensa.com.ni tuvo que mandar a sus editores Caracas a escuchar a un tipo un asesor de Le Monde para descubrir... que es un blog... (!!!???) Lean la nota completa aqui, con el articulo original y los comentarios de Sanrio.

2/21/2006

Robert Storr, curador de Venecia 2007

"Es hora de que Venecia aprenda de otras bienales" (Entrevista original de El País, España) El director de la bienal veneciana de 2007 trata de reinventar la cita artística más importante del mundo. Robert Storr reunió este mes a un grupo de historiadores, sociólogos y filósofos en torno al tema de Modernidad múltiple y salón global. En esta entrevista, el pintor, profesor y crítico habla sobre la función que deben cumplir las bienales entre el público y en el propio creador. Robert Storr (Portland Maine, Estados Unidos, 1949) es pintor, profesor, crítico y curador de la bienal de Venecia de 2007, cargo para el que ha sido nombrado con tres años de antelación, un hecho sin precedente, gracias a una estructura de bienal más flexible que combina la aportación pública y privada. Ha comisariado las retrospectivas de Elizabeth Murray (ahora en el MOMA), Gerhard Richter, Robert Ryman y Philip Guston. Cuando se le pregunta qué valora y conoce más de España, responde que "el Instituto Valenciano de Arte Moderno y el trabajo de Kosme de Barañano". La entrevista tiene lugar en el marco del simposio Modernidad múltiple y salón global, el pasado 9 de diciembre, en Venecia. Allí, Storr reunió a historiadores, críticos, filósofos, sociólogos y artistas de todo el mundo con el objetivo de debatir y lanzar ideas en una suerte de aggiornamento de la biennale. ¿Un punto de inflexión? "Son 110 años de historia. Ahora es necesario mirar atrás, pensar en la mejor forma de adaptarse a las circunstancias emergentes, replantear la estructura de pabellones nacionales en relación a un contexto en el cual este modelo de bienal ha sido asimilado por un centenar de ciudades y países, ver el impacto que este acontecimiento tiene en el público local e intentar conquistar otras audiencias. No existe una realidad artística única, sino un número infinito de redes y muchas historias interconectadas. Todavía no sabemos si el fenómeno de las bienales tiene un efecto positivo en el trabajo del artista", afirma. PREGUNTA. Ha definido la biennale como una nave transoceánica que, a pesar de su envergadura, puede ser flexible, una especie de Queen Mary que necesita ser dirigida de forma "elegante" por su capitán. Recuerde que el Titanic se hundió... RESPUESTA. La diferencia es que el Titanic se hundió repentinamente, en su inicio. Pero no nos engañemos, también podemos encontrarnos un gran iceberg. En este tipo de instituciones tan grandes, hay que ser muy cauto, hay grandes riesgos y peligros que debemos conocer. Gramsci hablaba del pesimismo del intelecto y del optimismo de la voluntad. Él solía decir que es preferible apoyarse en algo degradado, pero vivamente sentido, que sobre insignes instituciones. P. Su biennale será un salón global... R. Utilizo el término "salón" como un lugar común, en relación con la cultura artística francesa. Asocio los conceptos de "global" y "salón" para crear una imagen de naturaleza problemática que puede abrirse a escenas diversas. Hasta ahora el salón se había interpretado de una manera negativa, pero hay que recordar que antes se usaba como modo de dar a conocer el arte del momento a un público lo más amplio posible respecto a una situación de élite. Debemos pensar globalmente desde un contexto local. Vivimos en un mundo policéntrico. Venecia debe aprender de otras bienales, repensar y reinterpretar otras formas alternativas. P. Usted ha dicho que el gran problema del mundo del arte es la crítica. R. Hay un uso y un abuso de la crítica, y está muy por debajo del nivel de inteligencia de la audiencia. Existe a veces la impresión de que los críticos no se hablan o compiten entre ellos. Lo importante es que quien tiene familiaridad y acceso en el espacio de la crítica ha de tener la obligación de explicarlo al público en general de la manera más clara. P. El año de Venecia es también el de Documenta y Münster. ¿Le motiva más esa coincidencia? R. Yo siempre soy ambicioso, no me hace falta la competencia para motivarme. El mundo del arte es hoy muy amplio y complejo, es bueno que haya muestras de naturaleza muy diferente, además el público tendrá oportunidad de ver trabajos de gran calidad.

Rediseñando...

El sitio web primo de MarcaAcme, www.atraco.org, está siendo rediseñado. En proximos días podremos ver nuevos contenidos en un nuevo ambiente de navegación. Visitenlo.

2/19/2006

Autorretratos, Folk Art y Camaras Digitales

El articulo Here I Am Taking My Own Picture, de ALEX WILLIAMS, publicado hoy 19 de Febrero en el NYtimes magazine, habla sobre las facilidades para practicar este genero fotografico gracias a los medios digitales y un poco de los efectos que esta manera de fotografia provoca en las personas.

2/16/2006

Paisajismo Web

Hemos encontrado dos artículos al estilo Manifestos sobre el futuro del arte en red y su relación con los medios tradicionales. El primero, sobre pintura web, le dejamos traducción aca mismo. El segundo, El Manifesto Neen, está en la sección de artículos, Neen, por Miltos Manetas de MA. "Webpaintings" Desde Giotto hasta la fecha la pintura ha tratado a la temática del cuadro como su tema o asunto principal, a veces con temáticas o referencias a objetos físicos; en otras ocaciones con mayor o menor narrativa, y en ultimas ocaciones con mayor o menor interacción con otros medio como la fotografía, o simplemente investigando su propia materialidad y simbologia. Los artistas de nuestra generación crecimos con video juegos y computadores. Los primeros simbolos o iconos que yo que reconoci fueron iconos usados en la interfaz de un programa informático. El monitor se ha convertido en el nuevo medio de proyección de imagenes y ha liquidado a la camara obscura. El monitor no es luz asi que, como pinta algo? cualquier cosa? La técnica no importa, lo que importa es pintar alguien que jamás nadia ha pintado antes. (Miltos Manetas "Photoshop and real brushes" Enlace Aquí) Y en mi caso quisiera agregar: el pintar algo definiendo una nueva iconologia, el pintar semiotica. Algunas personas fueron sorprendidas por mí en 1998 al ver que un artista conceptual como yo, quien habia sido de los primeros en usar el internet como medio artístico en 1994, 4 años más tarde mientras el Net Art era la práctica artística de mayor éxito, yo tomaba las brochas para producir imagenes en lienzos. Quisiera agregar que siempre vi al Internet como un proceso dinámico, un espacio interconectado donde nada puede estar estático. El Internet lida con un nuevo concepto de espacio y tiempo, y esta definiendo en nuevas maneras la identidad humana. El "Net Art" es un proceso. Desde 1998 este medio ha evolucionado hasta donde ya no puede encontrar ningun TAZ ("Temporary Autonomous Zone", Hakim Bey Enlace), a como sucedia en 1994 cuando no existia el concepto de Net Art! La web es hoy en día un espacio donde marcas registradas estan creando una nueva clase de consumismo, el hiperconsumismo, donde el lenguaje es comercializado ("google adwords", C. Bruno), una nueva forma de ´pop´ con su propia simbologia visual, logos, VIPs, y así así así... A como Vuc Cosik (el padre del Net Art) decía: "NET ART IS DEAD!" (Enlace), esta muerta porque el contexto en donde se produjo Net Art esta muerto ya, no existe más. Por otro lado si creo que alguna forma de arte se podrá producir en el Internet, basandose en sus relaciones de interactividad, pero no puede ser llamado Net Art más... Ahora, al mismo tiempo me gustaría saltar al medio más ´prestigioso´, ´serio´, ´desfazado´, y ´politicamente correcto´ que es la Pintura misma. Muchos artistas del Net Art saltaron al nuevo medio usando la simbología y metaforas de la pintura tradicional (Enlaces: "Jackson Pollock"; Mark Napier "Potatoland"; Maï Ueda "Philosophy in the bedroom", Carlo Zanni "Ebay landscape"...). En mi caso era claro que yo quería realizar el proceso inverso: Cómo debería ser la pintura en los tiempos del internet? Cómo tratar iconologia informática en la pintura? Difiero un poco del pensamiento de muchos pintores de mi generación: He dicho, es cierto, que se debe pintar algo nunca antes pintado, pero a la ves la pintura es un lenguaje que no solo trata con imagenes y temáticas sino de simbolos, de iconos, de semiótica. Creo profundamente que pintar en los tiempos del internet no significa pintar a las computadoras como naturalezas muertas sino pintar lo que la tecnología asociada ha logrado en distorsionar y hacerse lugar en nuestra percepción del mundo. Por eso escogí pintar sitios web, monitores de computador, codigos de programación. Al hacer esto quiero mostrar que la iconologia informática esta cambiando y que la superficio pintada congela el medio, lo hace plano y estatico. El resultado es de pinturas de iconos muertos, ya no disponibles en linea, inexistentes en el momento que vemos la pintura. Al mismo tiempo, tengo que decir que la pantalla navegando internet es un poco como un paisaje y una naturaleza muerta. Estas metaforas y comparaciones son un poco obsoletas pero al mismo tiempo siempre nos fascinan. Es como un atardecer, absolutamente cliché y kitsh pero siempre fascinante por ese detalle indefinido incluido en el fenomeno que vemos. Miltos Manetas llama a esto el "Neen". Estos tiempos son los primeros en que el lenguaje es un bien de consumo y la iconologia un producto de consumo diario: la manera en que me defino es basada en como me relaciono con la iconologia a mi alrededor, pero mi hijo vivirá rodeado de otros iconos y simbolos. Pasamos de una fenomenologia natural basada en la percepción natural a una ciberfenomenologia basada en nuestra interacción con tecnologias y nuestra percepción. Valéry Grancher 1998 - 2004.

2/13/2006

Future Sound Of London

La selva perdida creada por los soundspaces incluidos en Lifeforms (1994) son una lección musical sobre los caminos de la música. Un album categorizado como Ambient (aunque podría ser considerado budista, trip hop, drum and bass, o trance primitivo) que logra desarmar los intentos por describirlo con palabras. Este album esta incluido en el siguiente archivo de torrent: 12 discos de Future Sound Of London. (140 archivos, 736 MB.) Necesitaras un cliente torrent para descargar este archivo. Pueden usar el cliente µTorrent.

2/12/2006

terrorismo literario

La última vez que escuche a alguien hablar de terrorismo en artes o ciencias humanísticas fue cuando declararon a Derrida un terrorista filosófico por haber barrido con sus planteamientos todo posible marco de estudio o referencia teórica. Planteaba la imposibilidad de emitir juicios absolutos finales pues incluso los criterios usados dependen a la ves de otros criterios, pero que ninguno tiene cimientos sólidos, solo relaciones de significados. Mientras visitaba la ciudad de Granada el viernes pasado un par de personas se me acercaron para comentar de la nueva variante de terrorismo, el literario. La acuñación del término viene en relación a la publicación en MarcaAcme.com de una serie de misivas anónimas convocatorias a un AntiFestival de Poesía, a darse en la ciudad de León y de manera paralela al II Festival Internacional de Poesía en Granada. Una serie de rumores y de verdades no aclaradas difundieron la idea del Antifestival hasta convertirlo en una forma de Terrorismo, y de terrorismo con autores de nombre y apellido, entre ellos, los editores de MarcaAcme.com En el proceso los editores recibieron llamadas telefónicas advirtiéndoles que la publicación de tal tipo de misivas anónimas "irresponsables" era un atentado a nuestro propio esfuerzo de tomar la literatura como una actividad profesional. En honor a la verdad, we could not care less. Que aparezcan misivas anónimas no es responsabilidad de MarcaAcme.com. Como medio de comunicación simplemente guardamos un registro de lo que se dice. Que no todo el mundo este de acuerdo es evidente. Que luego muchos hablan a espaldas o hagan cosas contrarias a las que dicen o publican tampoco es nuestra responsabilidad, y de todos modos va a pasar. El año pasado los visitantes extranjeros encontraron una huelga de maestros, una carretera en construcción, y un festival de poesía. Este año fue igual. Eso quiere decir que en Nicaragua siempre hay Poesía, y huelgas. El publico granadino presente con sus trajes domingueros los 6 días del festival lleno los salones. Los mas jóvenes se la pasaban chateando con sus celulares sobre donde irían luego de los eventos. Granada todavía cierra puertas las 12 de la noche. Encontramos poetas muy buenos, y poetas muy sapos. Una amiga me comentó que visitaría el Festival pero que luego de los recitales regresaría a Managua. Dice que los poetas, mientras recitan, son inofensivos. El problema es cuando bajan de la tarima y empiezan a tomar, a saludarse, a mentirse, a decirse lo bueno que son sus versos, y a enamorar poetisas jóvenes. Pensándolo bien, yo también hubiera seguido su consejo. En lo positivo, hubo recitales en otras ciudades, se escucho poesía en danés, francés, japonés, chino, y español. Se distribuyo de mejor manera las lecturas, tanto que habiendo más poetas que el año pasado no se tuvo la sensación de maratones poéticos. El otro año se le dedicará el festival a Pablo Antonio Cuadra. Nos veremos ahí, y "Que viva la poesilla !!!"

2/10/2006

Consuelo Mora en Alemania

La escritora y videoartista Consuelo Mora Benard esta participando en el Bernilane Talent Campus, 4ta. edición, actividad paralela del Festival Internacional de Cine Bernilane, edición #56.
The Berlinale Talent Campus is an arena for know how and inspiration, in which the world’s next film generation moves to learn, communicate and exchange experiences – in 2006 for the fourth time. 520 young filmmakers from 101 countries get together at the House of World Cultures and have the great opportunity to learn from experienced professionals from all genres, cultures and generations.
Tambien de Nicaragua esta presente Florece Jaugey, cineasta autora de seis documentales. Los cineastas invitados a este Talent Campus participan de actividades de creacion en video practimente 24 horas seguidas, con talleres, concursos, charlas y oportunidades de promoción de sus trabajos y habilidades. Más información sobre las actividades a realizar pueden verlas aquí.

2/09/2006

nos veremos en Costa Rica?

La recepcion de dossiers de inscripción en la 2~ Muestra de Arte Emergente Centroamericana ha concluido. Por Nicaragua se tiene 6 dossiers entregados. Ahora es cuestion de Juanita Bermudez coordinar la seleccion y traslado de obras hacia ticolandia. La muestra se inaugura el 14 de marzo en el Museo de Arte y Diseño Contemporaneo, asi como el Parque Metropolitano La Sabana en exposición publica paralela.

2/06/2006

y donde queda la palabra?

Comunicado de Horizonte de Palabras sobre el II Festival Internacional de Poesia, Granada 2006. (Managua, Nicaragua, 19 de enero de 2006.)
4. Sin embargo, somos del criterio que la metodología de trabajo y proceso de organización del Festival Internacional de Poesía de Granada, en el futuro puede diseñarse de manera más participativa e incluyente, para todas aquellas expresiones organizadas e individuales que están creando poesía de calidad, que con espíritu colaborador y desinteresado, deseen involucrarse activamente; ... 6. Al margen de cualquier consideración crítica, Horizonte de Palabras saluda al II Festival Internacional de Poesía de Granada, Nicaragua 2006, y le desea éxitos. ... Equipo de Coordinación: Edgar Escobar Barba, Coordinador; Henry A. Petrie, Vice-coordinador; Luis Iglesias, Secretario de Actas; Gloria Elena Palacios, miembro; Popo García, miembro; Verónica Rodríguez Silva, miembro. Equipo Coordinador Horizonte de Palabras horizontedepalabras2005@yahoo.com
Extracto del programa del II Festival Internacional de Poesia, Granada 2006
Viernes 10 de Febrero... HORA: 3:00 PM – 05:00 PM LUGAR: CONVENTO DE SAN FRANCISCO LECTURA DE POESÌA Coordina: Irving Cordero Roberto Sosa (Nicaragua), Laura Hernández (México), Magda Zavala (Costa Rica), Erick Aguirre (Nicaragua), Henry Petrie (Nicaragua), Adriano Corrales (Costa Rica), Indiana Cardenal (Nicaragua), Ángel Cuadra (Cuba), Leonel Calderón (Nicaragua), Suad Marcos (Nicaragua) ... LUGAR: MASAYA: UNIVERSIDAD UHISPAM LECTURA DE POESÌA Coordina: Tatiana Argüello y Poeta William Grigsby Otoniel Guevara (El Salvador), Luis Bravo (Uruguay), María Antonieta Flores (Venezuela), Nelson Simón (Cuba), Ana ILCE Gómez (Nicaragua), Fanor Téllez (Nicaragua), Edgard Escobar Barba (Nicaragua), Erasmo Aguilar (Nicaragua)

2/02/2006

Literatura digital, un nuevo campo por explorar

¿Qué es la nueva literatura digital? ¿Se puede considerar literatura? ¿Hacen falta nuevas herramientas para su producción? Estas son algunas de las preguntas que a lo largo de tres días han debatido expertos en le materia procedentes de diferentes puntos de Europa y Estados Unidos en la UOC (Universitat Oberta de Catalunya). Bajo el título “Under Construction: Literaturas digitales y Aproximaciones teóricas”, se ha puesto de manifiesto el estado de gestación que aún vive la literatura digital, lo que representa un campo lleno de posibilidades. El fenómeno de los weblogs (diarios interactivos en la Red), la concepción de los videojuegos como literatura, la calidad del hipertexto o la crítica literaria electrónica son algunos de los aspectos que las jornadas han analizado teniendo en cuenta la unión existente entre tecnología digital y literatura. De acuerdo con Laura Borrás, directora del grupo de investigación Hermeneia de la UOC, “las tecnologías digitales favorecen la aparición de patrones emergentes de creación literaria al tiempo que nos proporcionan nuevas práctica y enfoques docentes en materia literaria. Este contexto digital nos obliga a repensar los presupuestos teóricos y los conceptos más básicos de la teoría literaria para tener recursos desde donde acercarnos críticamente a las nuevas formas de textualidad electrónica”. En este mismo sentido, Gabriel Ferraté, rector de la UOC, resalta el hecho de que la literatura se está viendo, y se verá, condicionada por las nuevas formas de producción y divulgación de textos. Para Ferraté, “estamos en un cruce parecido al que asistimos con la revolución de la imprenta ya que la literatura es un patrimonio esencial de nuestra sociedad. Por ello, hay que prestar mucha atención a las nuevas tecnologías y examinar cómo condicionan la propia creatividad y los derechos de lectores y autores”. Así, ante el salto que representa el uso de las TIC en la creación artística, Joan Campàs, profesor de literatura y último premio Nadal Batle, hablaba sobre las fronteras entre literatura electrónica y arte electrónico aludiendo que “crear en pantalla es como esculpir sobre agua y, sin duda, lo digital está introduciendo un nuevo orden donde los artistas pueden inventar nuevas formas de producción y donde las posibilidades técnicas sirven para ampliar las posibilidades de expresión”. En estas jornadas, la UOC también ha analizado el fenómeno de los weblogs de la mano del profesor Manuel Castells, la teoría literaria en el paradigma hipertextual así como las herramientas disponibles para la creación como MIDIPoet, un software de desarrollo que permite crear e interpretar piezas que involucran textos e imágenes interactivas en el ordenador. A través de las diferentes visiones, los expertos han constatado la necesidad de nuevas herramientas para la producción digital, necesaria para atender a las necesidades de cada vez mayor público, al tiempo que han augurado un importante cambio en la percepción del texto en la Red.

Fallece Nam June Paik

Nam June Paik, an avant-garde composer, performer and artist widely considered the inventor of video art, died Sunday at his winter home in Miami Beach. He was 73 and also lived in Manhattan. Mr. Paik suffered a stroke in 1996 and had been in declining health for some time, said his nephew, Ken Paik Hakuta, who manages his uncle's studio in New York. Nam June Paik, compositor vanguardista, artista y performista ampliamente reconocido, y considerado el inventor del video arte, murio el dominto en su hogar de invierno en Miami Beach. Tenia 73 años de edad y tambien vivia en Manhattan. Mr. Paik sufrio un infarto en 1996 y desde entonces ha estado en mal estado de salud, dijo su sobrino Ken Paik Hakuta, quien maneja el estudio de su tio en New York.

Noticias del mundo versión Marca Acme

Primera entrada del blog de MarcaAcme.com. Actualizado diaramente por Sanrio.