El teatro está vacío

Obra incluida en el XII Festival Internacional de Teatro en el Justo Rufino Garay Una obra en ensayo, una caja de juguetes, un gerente que descapitaliza una empresa, una madre que esta relegada al lavatrastros, un niño ingenuo, actores intercambiando sus personajes sin previo aviso, ni cortes, ni cortinas que se corren. Kontak-tos (presentada el jueves 28 de septiembre), dentro de una visión lineal del tiempo, ‘inicia’ con tres personajes que se quedaron ensayando una obra en el teatro. El escenario esta totalmente iluminado, y cuatro líneas blancas señalan gráficamente los límites del espacio en que pueden ‘actuar’. Observan al público, pero para ellos el teatro está vacío. Se recriminan unos a otros por ignorar ese hecho, que el teatro esta vacío, pero sin especificar si hablan del edificio o escenario en que se representan obras, o del teatro como institución o arte. “El teatro esta vacío” es una bomba ideológica sobre los mismos limites del teatro, y de nuevo realizan ese juego al decir que “el teatro tiene limites”, pero sin especificar a que contexto aplican esa frase. Buscan dentro de una caja imaginaria las máscaras de sus personajes, y no encuentran a sus personajes, pero observan de nuevo al público y encuentran entre los asistentes a las personas que visten las mascaras: la mascara del violador, del machista, del degenerado, de la degenerada. En ese momento los actores (Ariel Bravo, Martín Mulligan, Javiera Reyes) toman los roles que faltaban y los interpretan, pero no se esta claro en que momento concluyen las escenas, cuando Ariel toma los roles de Martín, o cuando Javiera toma los personajes de Martín. En un momento Ariel y Martín incluso cambian de sexo y personajes al mismo tiempo. Entonces los personajes recuerdan que están en un ensayo, y revisan su situación. Les hacen falta personajes, en el teatro vacío y limitado. El problema esta en que no se sabe si los personajes que toman son ellos realmente como personas o si son personajes. Al final de la obra la situación de la madre que regaña al hijo por desvestir los muñecos con que juega nos hace preguntarnos: ¿todo lo narrado es la relación del juego del niño con sus muñecos?, o ¿son la madre y niño personajes de la obra en ensayo? Si es una obra en ensayo ¿en realidad empezó la obra en algún momento?, y si esta no ha empezado, tampoco ha concluido, ni ha sucedido ninguna obra; y de no haber obra, ¿que ha sido del teatro durante todo este tiempo? ¿Sigue en pie el teatro? Y, ¿en que contexto podemos responder estas preguntas? Quizás la misma gente que hace teatro esta actuando y no hace teatro realmente. De manera formal, esta obra fue estrenada en Granada el 21 de julio del 2006, con repetición en el Instituto de Cultura Hispánica. Desde entonces ha sufrido modificaciones. En la versión original se llego a repetir en tres ocasiones el ciclo de cambios. En la versión del XII Festival de teatro, tienen 2 revoluciones. La obra fue dirigida por Xavier Espinoza, vestuario de Shantal Lacayo, Luis Saborio en maquillaje, y Rene Moya como productor asociado. Kontak-tos es una adaptación de “Las muñecas también se mueren”, de Isidro Rodríguez Silva.